TPS Forum RSS

Зарядка, Бег, Турник, Брусья

Fri, 18 May 2012 22:59:33 +0000

Зарядка, Бег, Турник, Брусья

В этой теме обсуждаем все аспекты очень
доступного вида физической активности.

Излишне не флудим!

Приветствуются статьи на эту тему!

Юрий Клинских "Сектор Газа"

Fri, 18 May 2012 21:05:20 +0000

История группы написанная самим Юрой на обложке последнего альбома "Восставший из ада"

Я представляю вам свой новый альбом "Восставший из ада" и хочу, пользуясь случаем, развеять все слухи и ответить на основные вопросы, которые чаще всего мне задают на концертах, в интервью и ваще. Например, почему группа называется "Сектор газа". Все началось с того, что демобилизовавшись из армии в конце 1984 года, я обнаружил, что за 2 года в России (тогда еще РСФСР) появилась целая куча отечественных рок-групп. Если до армии я слушал только "Машину Времени" и "Воскресение", то после армии я познакомился с творчеством гр. "Кино", "Зоопарк", "Аквариум", и многими другими. Если до армии я слушал только Запад, то после подсел на наш рок. А когда в начале 1987 года открылся воронежский рок-клуб, то я стал его завсегдатаем. Первой группой, которая выступала в рок-клубе, была "Коррозия Металла". Услышав ее, я просто олуех (другое слово в этом случае слишком мягко звучит). Потом был первый воронежский рок-фестиваль. Участвовало очень много воронежских рок-групп. Я их всех прослушал и понял, что чего-то в нашем роке не хватает: злости, драйва, ритма, прикола. В принципе, это было, но не так, как хотел я. Решив исправить этот недостаток, я начал сочинять сам. Было это ранней весной 1987 года. Но на сцену впервые я вышел 5 декабря 1987 года уже под названием "Сектор газа". На тот момент "Сектор газа" - это был я с гитарой и басист группы "Декрет о мире" Миша Финк (я его попросил подыграть мне). Тогда я спел самые первые произведения "Сектора" - "Колхозный панк", "Сумасшедший труп", "Я Вась", "Спокойной ночи, малыши" и что-то еще, точно не помню. Второй раз я выступал вообще один с гитарой. Потом выступали на 2-ом рок-фестивале и получили приз зрительских симпатий. Рок-клуб находился в районе, где много дымящих заводов, в этом районе жил и я, и поэтому я назвал свой проект "Сектор газа".

Музыканты же часто менялись. На последний момент состав "Сектора" - это Вадим Глухов - гитара (с 94 года), и Игорь Аникеев - клавишные и секвенсорная ритм-секция (с 96 года). С этим составом я работаю на концертах. В студии же последние 10 альбомов на гитаре играет гитарист группы "Рондо" Игорь Жирнов. В таком студийном составе мы втроем записали последние 10 альбомов. А в первых альбомах на гитаре писался воронежский гитарист Игорь Кущев (гр. "Школа"). Так что не верьте тому, что написано на прежних дисках, там почему-то Сергей Тупикин(бас) и Александр Ушаков (вообщето он Алексей) участвуют во всех альбомах. Хотя Тупикин сыграл всего несколько песен в ранних альбомах, так как и Ушаков.
Расставим точки над "i" и в нумерации дисков. Дело в том, что самые первые 2 альбома я записал в конце июня 1989 года. Они назывались "Плуги-вуги" и "Колхозный панк". Но качество было настолько примитивным, что эти альбомы тормознулись в Воронеже. В этих альбомах были песни, которые я перезаписал позже. Так что "Сектор газа" и "Колхозный панк" - это и есть первые два альбома. Спустя год, в мае 1990 года, всего за 4 дня мы забахали еще два альбома: "Зловещие мертвецы" и "Ядрена вошь" на двух магнитофонах "Тембр". Т.е. на первый мафон мы записали минус, а на второй - записали плюс (т.е. с вокалом). Записывались так, что если ты раз ошибся во время записи, изволь петь или играть всю песню заново. Но это мелочь. Поэтому когда я спел на следующем диске "Ночь перед Рождеством" в первой песне: "И замочим снова пятый наш альбом", я учитывал первые два примитивных альбома. Так что нумеруйте их как хотите, я вам все объяснил. В этих первых альбомах кое-где играл Тупикин на гитаре и на басу, кое-где играл Ушаков и кое-где играл наш тогдашний басист Семен Тетиевский. Игорь Кущев сыграл во всех песнях на альбомах "Зловещие мертвецы", "Ядрена вошь" и "Ночь перед Рождеством" и половину песен в первых двух альбомах. Пятый альбом "Ночь перед Рождеством", мы записали в январе 1991 года в Москве на студии "Мир", что находилась в гостинице "Орленок". Записывали в составе: я, Андрей Дельцов и Игорь Кущев. В августе 1991 года я переписал в студии "Гала Рекордз" 11 песен из первых двух альбомов, и они вышли в свет на диске "Колхозный панк". Вот тогда-то я и познакомился с Игорем Жирновым, который потом отлабал на гитаре во всех последующих альбомах. Концертный состав: Владимир Лобанов (гитара), Сергей Тупикин (бас), Татьяна Фатеева (вокал), Алексей Ушаков (клавишные) и Александр Якушев (барабаны) постепенно распался. Устали ребята от бешеных гастролей с 91 по 94 год.
Так, насчет последних альбомов. Год назад вышел наш альбом "Extasy". Это в принципе не альбом, а сборник ремиксов. В 1998 году воронежский DJ Крот предложил мне сделать ремиксы на старые песни "Сектора". Многие исполнители сделали ремиксы, ну и я подумал: чем мы whoже. Это на случай, если кто-то захочет под "Сектор" поплясать в дискотечном варианте. Многие шугеррнулись (судя по письмам), что я ударился в кислоту. Но это не так. Доказательством тому вот этот новый диск, который вы держите сейчас в руках.
Многие интересуются, в каком стиле играет "Сектор газа"? Дело в том, что в молодости (в 70-е годы) я слушал западный рок, Высоцкого и уже в конце 70-ых "Машину Времени". Так вот, "Сектор газа" - это смесь всего этого. А поэтому я определил стиль группы не иначе как "Фьюжн", т.е. "сплав", т.к. каждая песня "Сектора" - это разный стиль: хард, панк, диско, рэп, металл, бард и многое-многое другое. Сам же я вот уже несколько лет сижу на металле и рэпе. А когда это все вместе - металлический рэп, это для меня полный лайф. В общем, пока! Пишите письма, мне их всегда передают мои фэны и друзья - Сергей (Ким) и Михаил (Fix).

С приветом Хой!

Arch Enemy

Fri, 18 May 2012 20:37:10 +0000

Эта по истине Великолепная Группа была создана в 1996 году.Создателем группы является Гитарист Майкл Эмотт (Carcass, Carnage, Spiritual Beggars). После ухода из Carcass в 1993 он собрал группу Spiritual Beggars, в которой полностью погрузился в ретроградный стоунер-рок. После выхода их второго альбома Another Way to Shine японский лейбл Wrong Again Records предложил Эмотту записать пластинку в ключе Heartwork — его последней работы с Carcass. Эмотт обратился за помощью к бывшему коллеге по Carnage, вокалисту и басисту Йохану Лииве, а также к своему младшему брату Кристоферу, который на тот момент учился в музыкальной школе по классу гитары. С сессионным барабанщиком Даниэлем Эрландссоном (Eucharist) Arch Enemy записали свой первый альбом Black Earth. Эмотт не планировал идти с Arch Enemy дальше одного альбома, но сингл «Bury Me an Angel» стал неожиданно популярным на японском MTV, что и подтолкнуло Майкла к заключению контракта с японским лейблом Toy's Factory. В составе, укомплектованном ударником Петером Вильдуром и басистом Мартином Бенгтссоном, Arch Enemy отправились в свое первое турне по Японии.В 1999 г. Шарли Д’Анджело был принят на должность басиста Arch Enemy, а Даниэль Эрландссон снова сел за ударную установку — теперь уже как постоянный элемент группы. Альбом Burning Bridges стал следующим творением музыкантов, а сразу же после него появился концертник Burning Japan Live 1999, который поначалу был издан только в Японии, но, по многочисленным просьбам поклонников, был выпущен в мировой прокат. Burning Bridges- своего рода веха в творчестве Arch Enemy, у которой группа кардинально меняет своё звучание, всё более тяготея к мелодике, но при этом сохраняя брутальную тяжесть, присущую первым двум альбомам.

В 2001 г. вокалиста Йохана Лиива попросили покинуть ансамбль. Майкл Эмотт заявил, что ему нужен более «динамичный фронтмэн», и что выступления Лиива на концертах никак не вязались с образом группы. Вскоре Лиива был заменен немецкой журналисткой-любительницей, а по совместительству и дэт-вокалисткой, Анджелой Госсоу (Angela Gossow). Чуть ранее, в том же году, Анджела брала интервью у Кристофера Эмотта, и там она передала ему свою демо-запись. Госсоу доказала свою компетентность как певица и была тепло принята большинством поклонников творчества Arch Enemy.

С Анджелой Госсоу (2001-настоящее время)

Первый альбом с голосом новой вокалистки назывался Wages of Sin и был выпущен в конце 2001 года.В декабре того же года Arch Enemy приняли участие в концерте «Japan’s Beast Feast 2002», где сыграли на одной сцене с Slayer и Motörhead. Anthems of Rebellion вышел в свет в 2003 г. и включал некоторые новшества, как, например, партии второго голоса в песне «End of the Line». В ноябре следующего года коллектив выпустил мини-альбом Dead Eyes See No Future, который содержал записи с концертов, а также каверы на Manowar, Megadeth и Carcass. В июне 2005 года группа завершила запись своего шестого альбома — Doomsday Machine. В июле 2005 г. гитарист Кристофер Эмотт покинул коллектив и занялся своей личной жизнью. Его временно заменил гитарист Гус Г. (Gus G.), а затем постоянное место второго гитариста занял Фредрик Окессон (Fredrik Åkesson). Но 22 марта 2007 г. после начала записи седьмого студийного альбома Rise of the Tyrant было официально объявлено о возвращении в Arch Enemy Кристофера Эмотта.

Chelsea Grin

Fri, 18 May 2012 20:31:55 +0000

chelsea grin

Chelsea Grin появились в начале 2008 года, (под названием “AHAZIAH”) и уже успели выпустить дебютный 5-и трековый EP и альбом Desolation Of Eden. Гитарист и вокалист группы, Chris и Alex создали группу мечтая, собрать тучу фанатов и получать столько удовольствия пока играют музыку, сколько могут. Затем они нашли своего бассиста, Austin, второго гитариста, Michael, и ударника Andrew.

Песни с EP - “Crewcabanger,” “Anathema of the Sick,” “Disgrace,” “Cheyne Stokes,” и “Lifeless.” С вокалом, сочетающим в себе скрим и гроул, и двумя гитаристами, шикарно играющими свипы, Это не удивительно, что они стали известны в Utah. Если вы наслаждаетесь мясной музыкой и тяжёлыми ударами барабанов, то вы однозначно должны послушать эту группу.
Группа 5-и парней уже была в туре по западному США 4 раза. С маленьким автобусом и небольшим количеством денег, Chelsea Grin всё же сумели отыграть свои концерты успешно. Несмотря на то, что сон на парковках нельзя назвать успехом, они всё же делали всё возможное, чтобы их музыка разнеслась по ближайшим штатам.
В 2010 году группа подписалась на лейбл Artery и выпустила свой дебютный полноформатник под названием «Desolation Of Eden» (Опустошение рая), который совместил их старые элементы и добавил несколько новых. Ребята стали ещё более тяжёлыми и мелодичными сразу. На данный момент можно смело сказать, что они одни из самых многообещающих команд на деткор сцене.
© lastfm

Kreator

Fri, 18 May 2012 20:30:24 +0000

Группа образовалась в 1982 году в немецком городе Эссен, трое школьных друзей Миланд «Милле» Петроцца, Роберто «Роб» Фиоретти и Юрген «Вентор» Рейл решили собираться вместе, чтобы играть полюбившуюся тогда всем троим музыку NWOBHM и группы Venom. Петроцца играл на гитаре, Фиоретти на бас-гитаре, а Рейл на барабанах. Результатом встреч стало то, что ребята всерьёз решили попробовать создать небольшую музыкальную группу. Год начинающий коллектив был занят поисками дополнительных музыкантов и выбором названия (одним из самых вероятных вариантов могло быть Metal Militia). Так никого и не найдя, в 1983 году они решили, что основным вокалистом группы станет Юрген Рейл. Оставшись втроём, музыканты выбрали окончательное название — Tormentor, под которым выпустили две демозаписи «Blitzkrieg» (1983) и «End Of The World» (1984).

Kreator. 1984 год
Последней заинтересовалась берлинская студия Noіse, с которой в 1985 году был подписан договор. К этому моменту группа под именем Tormentor уже существовала, поэтому было решено сменить название на Kreator, которое, к тому же, показалось музыкантам более оригинальным. Уже вскоре, в том же году, группа выпустила свой дебютный альбом Endless Pain (русск. Бесконечная боль), который был записан за 10 дней. Пластинка стала единственной в истории группы, на которой основным вокалистом был не Милле Петроцца, выполнявший функцию бэк-вокала, помимо игры на гитаре. Этот альбом стал первым широко известным трэшевым альбомом, выпущенным в Германии, композиция «Flag of Hate» стала первым хитом Kreator, а уже через несколько месяцев команда впервые попала в телеэфир.
[править]Путь к славе. Pleasure To Kill, Terrible Certainty (1986—1988)

Обложка Pleasure To Kill. 1986 год
В 1986 году был записан и издан второй альбом группы, Pleasure to Kill (русск. Удовольствие убивать). Вокальные партии на этот раз музыканты поделили между собой: три песни исполнил Вентор, пять — Петроцца. Этот альбом на сегодняшний день считается важной вехой в истории трэш-метала. Альбом продюсировал знаменитый в то время Харрис Джонс, работавший с такими коллективами, как Helloween, Voivod, Sodom, Deathrow, Tankard и др. Pleasure to Kill продемонстрировал серьёзно возросший уровень музыкантов в техническом и музыкальном плане. Эта пластинка по сей день считается одной из самых тяжёлых и быстрых трэш-альбомов в истории, повлияв на формирование стиля многих будущих дэт-метал групп, а сама группа стала одним из самых многообещающих музыкальных проектов европейской метал-сцены. После выпуска альбома, группа начала своё самое первое турне (до выпуска Pleasure to Kill у Kreator в активе было всего-навсего 5 выступлений), Kreator нуждались во втором гитаристе и для участия в концертах пригласила Михаэля Вульфа из Sodom. Вульф играл в Kreator совсем немного, и на смену ему пришёл другой гитарист Йорг "Триц" Тржебъятовски. Объехав Германию с группами Destruction и Rage, команда совершила круиз по Англии вместе с Celtic Frost, а также посетила США и Канаду. Год музыканты завершили выпуском миньона Flag Of Hate, содержащего новую версию заглавной композиции, впервые появившейся на Endless Pain, здесь зазвучавшую ещё злее и агрессивнее, а также два новых трека. Позже три эти дорожки вошли в ремастер-версию альбома Pleasure to Kill.
В 1987 году Kreator выпускают альбом Terrible Certainty (русск. Кошмарный факт). Песня «Behind The Mirror» стала следующим хитом группы. На песню «Toxic Trace» был снят первый клип, открывший группе дорогу на MTV. Это способствовало значительному увеличению продаж альбома. Популярность музыкантов продолжала расти. Группа отправилась с гастролями по Соединённым Штатам, а также выступала в Канаде вместе с Voivod. Terrible Certainty разошёлся в количестве 100 тысяч экземпляров, что очень много для команды подобного профиля. После второго турне по ФРГ Kreator стали пользоваться популярностью и в Англии, куда вскоре отправились с гастролями. Команда выступала в клубах и получила отличные рецензии в музыкальной прессе.
В 1988 году Kreator удалось собрать достаточно средств и профинансировать выпуск ещё одного миньона Out of the Dark… Into the Light (русск. Из тьмы… На свет). Часть материала была записана в студии, часть — концертные выступления.
[править]Мировое признание. Extreme Aggression, Coma Of Souls (1989—1991)

Обложка Extreme Aggression. 1989 год
В 1989 году вышел альбом Extreme Aggression (русск. Экстремальная агрессия). Этот альбом был записан в Лос-Анджелесе на студии Music Grinder продюсером Рэнди Бернсом (Megadeth). Пластинка стала переломным этапом в истории группы, которая приобрела всемирную известность. Песня «Betrayer», клип на которую был снят на руинах Греческого Акрополиса, стала MTV-хитом и долгое время звучала в программе MTV Headbangers Ball. Некоторые критики обвинили группу в излишней «чистоте» звука, но это не поколлюбило репутацию Kreator. Команда отправились в большой тур по Европе с группой Raven. Вслед за европейскими гастролями группу покинул Триц, на смену которому пришёл Фрэнк «Blackfire» Годжик из Sodom. C новым гитаристом Kreator поехали с гасторолями в США.
В начале 1990 года группа выступала на теперь уже легендарном трэш-фестивале в восточном Берлине вместе с группами Tankard, Coroner и Sabbat, который был посвящён сносу ненавистной немцам стены. На концерте присутствовало свыше 6000 зрителей. Это шоу, запечатлённое на плёнку, и стало первым видеорелизом группы, вышедшим в этом же году под названием Live in East Berlin на VHS. А летом, уже в западном Берлине, Kreator приступили к записи очередного альбома, позже отправившись в Эссен на встречу с Бернсом, который прослушал новый материал. После чего, для окончательной доработки, музыканты снова поехали в Лос-Анджелес. Альбом под названием Coma of Souls (русск. Кома душ) вышел в конце 1990 года. Фрэнк Годжик полностью оправдал возлагавшиеся на него надежды — его гитара органично вписалась в единый инструментальный ансамбль. Kreator остались верны своему стилю, подтвердив репутацию одной из ведущих трэш-групп. На песню «People Of The Lie» был снят клип. Музыканты провели успешный тур по США вместе с группой Morgoth, после чего взяли короткий отдых, во время которого Милле Петроцца помог группе Protector записать очередной альбом.
[править]Начало «эпaхи экспериментов». Renewal (1992—1993)
В начале 1990-х на фоне падения интереса к металу, и трэшу в частности, многие коллективы, играющие в этом стиле, стали уходить от своего классического стиля и начали экспериментировать со звучанием. Не избежал этого и Kreator. 1992 год группа начала с успешного тура по Южной Америке, после чего выпустила свой шестой полноформатный альбом Renewal (русск. Возобновление), спродюсированный Томом Моррисом, на котором были использованы элементы индастриала. В песнях впервые были использованы клавишные, а Милле Петроцца сменил стиль пения, попробовав более чистый вокал. Этот альбом вызвал много критики и раскол в рядах фанатов. Одни обвиняли команду в отходе от трэшевой бескомпромиссной стилистики, других, наоборот, вполне устраивало новое, слегка экспериментальное звучание Kreator. На песню «Renewal» в Израиле в одной из пустынь был снят клип. После релиза музыканты отправились в мировой тур, в ходе которого впервые приехали в Россию, отыграв концерт в Москве. После Австралийской части турне, группу покинул один из её основателей — басист Роб Фиоретти, объяснив причину ухода желанием проводить больше времени с семьёй. Ему на смену пришёл Андреас Герц.
[править]Cause For Conflict (1994—1996)
Герц пробыл в команде всего два года и не участвовал ни в одном официальном релизе группы, в 1994 году его заменил Кристиан «Speesy» Гизлер, который и по сей день является басистом Kreator. В том же году из группы ушёл ещё один её основатель — барабанщик Вентор (Юрген Рейл), оставив Милле Петроцца единственным музыкантом из оригинального состава коллектива. Новым барабанщиком стал Джо Канделоси (экс-Whiplash). Помимо проблем с составом, 1994 год ознаменовался разрывом контракта с многолетним лейблом группы Noise и переходом на G.U.N. Records.
Первым релизом на новом лейбле стал альбом Cause for Conflict (русск. Причина конфликта), вышедший в августе 1995 года. Песни «Lost» и «Isolation» сопровождались видеоклипами. Kreator попытались вернуться к своему старому стилю, однако альбом вновь получился отчасти экспериментальным, теперь музыку коллектива можно было отнести к жанру техно-трэша, кроме того, Петроцца продолжал эксперименты с вокалом. На «Cause For Conflict» упор был сделан на технику игры музыкантов, в частности, нового барабанщика, который продемонстрировал очень высокий профессиональный уровень. Однако уже к концу года Джо Канделоси ушёл из группы, а на его место вернулся Вентор.
В марте 1996 года Kreator выпустили свой первый сборник Scenarios of Violence (русск. Сценарий насилия), который содержал записи группы 1987—1992 годов, а также две ранее не издававшиеся песни. В группе вновь произошли изменения в составе, коллектив покинул гитарист Фрэнк Годжик, на смену которому пришёл Томми Веттерли из группы Coroner, годом ранее прекратившей своё существование.
[править]«Депрессивное» звучание. Outcast, Endorama (1997—2000)
Летом 1997 года выходит новый альбом, названый Outcast (русск. Изгой). Группа вновь стала экспериментировать, применяя клавишные и электронику. Музыка на пластинке, в сравнении с предыдущими работами, стала менее «тяжёлой», но при этом более «мрачной», в связи с чем некоторые фанаты определяли жанр альбома, как atmospheric thrash. На песню «Leave This World Behind» был снят клип.
В феврале 1998 года, сразу после завершившегося Outcast Tour, Kreator приступили к написанию нового альбома, впервые не прибегая к помощи стороннего продюсера. Место за режиссёрским пультом занял Милле Петроцца, который во время записи также брал уроки вокала у бывшей рок-певицы Гудрун Лаос. К маю основной материал был готов, после чего группа посетила один из крупнейших метал-фестов Dynamo Open Air, выступив перед более чем 30000-ой аудиторией, а также побывала в небольшом южно-американском туре. Вернувшись в студию в октябре, группа закончила запись нового альбома в середине января следующего года. Так долго команда раньше не записывалась никогда.

Обложка 'Endorama'. 1999 год
В начале 1999 года у группы вновь начались проблемы со звукозаписывающей компанией, в результате, выпустив в апреле на «G.U.N Records» сборник Voices of Transgression – A 90's Retrospective, группа оставила лейбл и перешла на Drakkar records. Альбом под названием Endorama (русск. Внутренний дух) вышел в свет также в апреле 1999 года уже на новом лейбле. Команда удивила всех, практически полностью отойдя от трэша. Эксперименты, начатые на Outcast, на Endorama достигли наивысшей точки развития, музыка стала очень мелодичной и ещё более лёгкой, с обильным применением клавишных, электроники и «чистого» вокала Милле Петроцца. Мнения поклонников удивляли своей диаметральной противоположностью: от «лучшего альбома группы» до «полного провала». Многие охарактеризовали жанр альбома, как готик-метал, и небезосновательно, лишним подтверждением этого было то, что заглавную песню на альбоме Милле Петроцца исполнял дуэтом с Тило Вольффом, фронтменом швейцарской готической группы Lacrimosa, приглашённым в качестве гостя. На песни «Endorama» (с участием Тило Вольффа) и «Chosen few» были сняты видеоклипы, а последняя вошла в саундтрек к немецкому фильму. Отправившись в тур, группа не избежала проблем, отыграв на концертах совсем немного, из состава выпал Томми Веттерли, получивший травму (растяжение сухожилия). Kreator прибегли к помощи финского гитариста Сами Или-Сирино, бывшего участника группы Waltari, пригласив его в качестве сессионного музыканта.
2000 год группа начала, продолжив гастроли, и в марте даже приехала в Москву во второй раз в своей истории. В мае команда выпустила сингл Chosen Few с последнего альбома, а завершила год, выпустив в декабре очередной сборник Past Life Trauma (1985-1992). Он содержал треки, записанные между 1985 и 1992 годом, включая 4 ранее не издававшиеся композиции. В этом же году высокий статус Kreator подтвердился выходом трибьютного альбома Raise The Flag Of Hate, в записи которого участвовали такие группы как Pazuzu, Angel corpse, Acheron, Mystifer и другие.
[править]Возвращение к корням. Новый виток славы. Violent Revolution (2001—2003)
В 2001 году в коллективе происходит изменение в составе — уходит гитарист Томми Веттерли, на его место приходит уже знакомый Сами Или-Сирино. Стоит отметить, что в том же году он вернулся в свою старую группу Waltari и с этого момента начал совмещать работу в двух коллективах. В начале года Kreator в новом составе приступили к записи материала для своего следующего альбома вместе с продюсером Энди Снипом в студиях «Backstage Studios» в Ноттингеме и в «Area 51» в Германии. Пластинка вышла в сентябре 2001 года под названием Violent Revolution (русск. Насильственная революция) на новом лейбле SPV, на которой музыканты, закончив «эпawho экспериментов», вернулись к своему «классическому» звучанию. Альбом был тепло встречен как фанатами группы, так и музыкальными критиками, вернув группе былую популярность. На заглавную композицию был снят видеоклип. В ноябре Kreator отыграли небольшой тур вместе с Cannibal Corpse, а через месяц, в конце декабря, отправились в крупнейшее мировое турне Hell Comes To Your Town! вместе с двумя другими легендарными немецкими трэш-группами Sodom и Destruction, продлившееся практически весь следующий год. Тур завершился в ноябре 2002 года, уже без Sodom, которые «откололись» из-за разногласий с Destruction.
Удачно проведенный тур был запечатлён на видео, и летом 2003 года группа представила сразу два релиза: свой первый концертный альбом Live Kreation и свой первый DVD Live Kreation - Revisioned Glory. Аудиодиск содержал 24 трека, записанных в течение тура 2001—2002, DVD представлял собой 19 песен, записанных на лучших шоу тура, а также, в качестве бонуса, краткую видеоисторию Kreator и все клипы коллектива, имевшиеся на тот момент. В октябре группа отправилась в американский концертный тур Art Of Noise Part 2, в котором также приняли участие группы Nile, Vader, Amon Amarth и Goatwhore.
[править]Enemy Of God (2004—2007)
В мае 2004 года музыканты приступили к записи нового материала, вновь на Backstage Studios с Энди Снипом. А Милле Петроцца отметился интересным фактом, приняв участие в детском телешоу, которое было посвящено рок-музыке.

Милле Петроцца. 2005 год.
В январе 2005 года вышел следующий альбом группы — Enemy of God (русск. Враг божий). По словам Милле, название пластинки имеет отношение к актуальной проблеме сегодняшнего общества — терроризму.
«В последние годы эта тема становится все более и более актуальной для мирового сообщества. Религиозные мотивы зачастую являются причиной кровопролитных войн, когда „праведники“, сторонники одной религии, считают своим долгом истремлять „неверных“, то есть „врагов Бога“. Их Бога.»[1]
Музыкально Kreator продолжили линию, начатую на Violent Revolution, записав новый альбом в том же трэшевом стиле. На песню «Impossible brutality» был снят видеоклип. Тур, организованный в поддержку альбома, стал для команды одним из самых успешных за насколько лет, в ходе которого музыканты посетили даже Африку.
2006 год группа начала с премьеры ещё одного клипа к заглавной песне своего последнего на тот момент альбома, переиздание которого выпустила в конце года в виде диджипака Enemy of God: Revisited DVD + CD, содержавшего сам альбом c бонусными треками и огромное количество видеобонусов на DVD, в частности, выступление группы на фестивале Wacken 2005. Помимо всего, музыканты продолжали активно гастролировать.
В 2007 году Kreator выступали на различных фестивалях и выезжали в короткие туры, в частности, весной группа побывала в туре вместе с Celtic Frost, а осенью впервые приехала на Украину на фестиваль International Open Air Festival в качастве хедлайнера. В апреле коллектив выпустил переиздание альбома Endorama ограниченным тиражом на виниле. Попутно музыканты начали работу над новым материалом.
[править]Hordes Of Chaos (2008 — текущий момент)
В марте 2008 года коллектив выпустил DVD At the Pulse of Kapitulation, включавший два старых концерта группы, ранее доступных на VHS, Live in East Berlin и Hallucinative Comas. Летом музыканты отправились в берлинскую студию Tritonus вместе с продюсером Мойзесом Шнайдером для записи нового альбома, отличительной особенностью которого стало то, что он записывался «вживую».
Свой последний на данный момент альбом Hordes of Chaos (русск. Орды хаоса) Kreator выпустили в январе 2009 года, вслед за чем последовало турне 2009 года. В феврале состоялась премьера клипа к заглавной песне пластинки.
В начале 2010 года Милле Петроцца объявил о юбилейном туре в честь 25-летия группы. Kreator открыли голосование на своем форуме в Интернете, где фанатам предлагалось высказывать мнение о песнях, которые они хотели бы услышать на концерте. Голосование длилось до 1 февраля. В то же время группа объявила о смене лейбла, подписав контракт с легендарным Nuclear Blast.
[править]Состав

[править]Текущий состав
Миланд «Милле» Петроцца — вокал, гитара (с 1982, основатель)
Юрген «Ventor» Рейл — ударные (1982—1994, с 1995, основатель)
Критиан «Speesy» Гизлер — бас (с 1994)
Сами Или-Сирино — гитара (с 2001)

Моете ли вы руки перед едой?

Fri, 18 May 2012 20:29:01 +0000

Итак, старая тема ушла в ад.
Пишем по-новому.
Моете ли вы руки перед едой?

36 Crazyfists

Fri, 18 May 2012 20:19:21 +0000

Открывая тему этой группы, основываясь на биографий группы и своего сугубо и где то объективного мнения я подчеркиваю что все ниже изложенные факты и даты соответствуют реальной биографий. Так же я использовал обрывки уже имеющейся информация в интернете. Можете обращаться к дяде Яше!

Ныне принято разделять металл на под стили, громко пестрые выражения, так и кричат, на каждом дилетантском сайте альтернативой. Но не кто не пробует разобраться в чем же она та самая альтернатива. Неужели я или ты не модный чувак, если слушаем альтернативу? Или вовсе позеры, а не рокеры. Нет понятия рокер. Есть предпочтения в музыке. Я скорее бы назвал рокером солиста какой-нибудь группы. По определению он рокер, а мы продолжения его стиля.

Образовавшиеся в декабре 1994 года, в городе Кенай (Аляска) группа 36 Crazyfists уже была взрослой по составу. Ребята до этого истерзали свой гитары дома, а кто то, из них успел набраться опыта поиграв в группе. Не кто из них не был замечен в именитых составах. А солист Брук Линдоу, вовсе до этого не где не пел. О чем говорить если мы об Аляске знаем не много, и не одной знаменитой группы с этого континента. По сей день они не знамениты. И вовсе не иза того что их не спонсируют. Все их творчество, создано гордо своими стараниями.

Свежий взгляд и не хилый размах, за короткое время группа выпускает селф-релиз в 1995 году EP под названием «Boss Buckle». У альбома есть уже четкое очертания металла. В следующий год группа переживает трагедию и смену состава. В 1996 году в автомобильной аварии погибает бас гитарист группы Джей Ди. На замену нашли парня по имени Мик Уитни. В том же году группу покидает гитарист Раян Бауелл. Его быстро подменил Стив Холт. Обновленным составом группа начала нарезать новый материал с завидной скоростью - в 1997 году выходят два релиза - ЕР "Suffer Tree" и LP "In the Skin". Оба релиза были записаны и изданы без помощи лейблов своими силами и на свои средства. В том же году группа перебазируется в Портленд, штат Орегон. С этого момента группа начинает получать продвижение - выступления на разогреве у таких звезд, как System of a Down, Primus, Blink-182 и NOFX дали команде немало опыта. В 1999 году выходит 4-х трековое демо. В 2000 году коллеги по сцене Skinlab знакомят участников группы с представителями Roadrunner Records, которые незамедлительно подписывают контракт с перспективным коллективом.

Как непатриотически могло бы это звучать, но большинство американцев знают о Штате Аляска только то, что он состоит из нескольких несмежных участков и еще о некоторых вещах - тундра, вечная мерзлота и Северное Сияние и больше ничего. Неопределившеяся сцена музыки в Штате Аляска, место, про которое зачастую забывают группы и не включают в свои туры, а звукозаписывающим компаниям кажется, что выгоды в этом штате нет, забывая про творческий потенциал в полосах которые зачастую появляются там. Но настало новое время и эту реальность можно разрушить, благодаря 36 Crazyfists. Четырехразрядный эмоционально-мышечный Roadrunner`овский дебют, Bitterness The Star, мог бы легко поместить Штат Аляска в металлическую карту; очень пaхожую на labelmates SlipKnot предоставишему oodles cred к Штату Айова.

4 апреля 2002 года выходит мейджор-лейбловый дебют группы - лонгплей под названием "Bitterness the Star". В поддержку релиза группа осуществила тур с такими яркими представителями смежных жанров, как Candiria, God Forbid, Chimaira, Diecast, и Hotwire. После поездок по США группу отправляют в Европу на European Road Rage Tour, где они выступают на одной сцене с "монстрами" металкора Killswitch Engage.

Вторым студийным альбомом стал "A Snow Capped Romance", вышедший 16 марта 2004 года. Коллектив сделал довольно плотный тур по США и Евразии в поддержку релиза. Компанию составили все те же Killswitch Engage и прогрессивщики Poison the Well. В начале 2005 года группа сделала небольшой перерыв. В октябре 2005 начинается студийная работа над третьим студийным полноформатником под руководством продюсера Сэла Виллануэвы, который также известен по работе с коллективами Thursday и Taking Back Sunday.

Релиз пластинки под названием "Rest Inside the Flames" был осуществлен в Европе 12 июня 2006 года. Лейбл под которым записывались музыканты решил не выпускать альбом США, что послужило поводом для конфликта между европейской веткой Roadrunner и компанией DRT Entertainment, которая представляла группу в США. 7 ноября 2006 года альбом все-таки вышел на территории Соединенных Штатов. Альбом получил успех в Англии, заняв второе место в чарте BBC's Rock Album, однако в США за первую неделю продаж разошлось всего 1860 копий. В поддержку альбома было положено начало продолжительному туру по городам Англии в компании Twelve Tribes и Your Rigamortus.

Последний на данный момент альбом группы под названием "Tide And Its Takers" вышел на лейбле Ferret Music 27 мая 2008 года. Пластинка была спродюсирована гитаристом группы Стивом Холтом. Последним на данный момент живым выступлением группы было выступление на ежегодном фесте Summer Meltdown Festival который проходит в родной для коллектива Аляске.

36 Crazyfists это: (слева направо)

Бас гитарист Мик Уитни (Mick Whitney)
Гитарист, бэк-вокалист Стив Холт (Steve Holt)
Вокалист, фронтмен, автор текстов Брук Линдау (Brock Lindow)
Барабанщик Томас Нунен (Thomas Noonan)

Avenged Sevenfold

Fri, 18 May 2012 20:08:53 +0000

“Avenged Sevenfold” была сформирована летом 1999 года в Хантингтон-Бич, Калифорния. В состав группы вошли: вокалист M. Shadows, гитарист Zacky Vengeance, барабанщик The Reverend, басист Johnny Christ и гитарист Synyster Gates, которые на тот момент являлись учениками средней школы. Летом 2001 года музыканты, которым едва исполнилось 18 лет, собственными усилиями записали, спродюсировали и выпустили дебютный альбом “Sounding the Seventh Trumpet”, которому предшествовал выпуск мини-альбома “Warmness on the Soul”. Невообразимая смесь из метала, панка, емо и хардкора пришлась по вкусу лэйблу “Hopeless Records”, который не долго думая предложил “Avenged Sevenfold” контракт и спустя два года выпустил альбом “Waking the Fallen”. Наибольший успех, музыканты обрели благодаря своим концертным действам, где делили сцену с такими коллективами, как “Shadows Fall” и “Mushroomhead”.

Летом 2003 года группа “Avenged Sevenfold” засветилась на знаменитом фестивале “Warped Tour”. Спустя два года, перебравшись на более крупный лэйбл “Warner Bros. Records”, музыканты представили очередной лонгплэй “City of Evil”. После выпуска пластинки, летом этого же года, музыканты совершили ряд гастрольных туров в его поддержку, включая очередное выступление на “Warped Tour”, но на этот раз уже на главной сцене фестиваля.

Музыкальные характеристики

Название группы и лирическая тематика

Название группы относится к библейской книге «В Начале», в котopой Каин (сын Адама и Евы) был осуждён Господом на вечное скитание и лишен какой- либо возможности протянуть людям руку помощи при любой ситуации, ибо будет приклят снова, а люди, которые окажут ему какю-либо помощь будут прокляты (avenged) семикратно (sevenfold). Подразумевается то, что человеку не дана возможность исправится за свои деяния, и окружающим, которые захотят наставить его на верный путь, будет оказанно более гневное проклятие. Человек, который в тупике, без права выйти из него.

Песня "Chapter Four" (Глава четвёртая) с альбома Waking the Fallen ссылается на ту самую главу в Библии, где повествуется история о "Кайне и брате его Авеле".

Жанр

Как говорят сами элементы группы, своей музыкой они пытаются показать КРАСОТУ Iron Maiden, ТЕХНИКУ Metallica, СКОРОСТЬ Bad Religion.

Состав Группы

M. Shadows — главный вокал, гитара, пианино (с 1999-)

Synyster Gates — главная гитара, бэк-вокал, пианино (с 2000-)

Zacky Vengeance — ритм-гитара, бэк-вокал (с 1999-)

Johnny Christ — бас (с 2003-)

The Reverend Tholomew Plague — барабаны, перкуссия, вокал, пианино (с 1999-)

Также принимали участие

Justin Meacham — бас, пианино (2000—2002)

Dameon Ash — бас (2002)

Mark Mallete — бас (1999—2000)

Дискография

* 2001: Sounding the Seventh Trumpet (переиздан B 2002)
* 2003: Waking the Fallen
* 2005: City of Evil (Gold)
* 2007: Avenged Sevenfold

Radiohead

Fri, 18 May 2012 19:45:57 +0000

RADIOHEAD

Участники

Том Йорк (англ. Thom Yorke) — вокал, ритм-гитара, клавишные, программирование, тексты песен
Джонни Гринвуд (англ. Jonny Greenwood) — соло-гитара, клавишные, губная гармошка, саксофон, оргáн, ксилофон, банджо, Волны Мартено, глокеншпиль и пр.
Эд О’Брайен (англ. Ed O’Brien) — гитара, бэк-вокал, перкуссия
Колин Гринвуд (англ. Colin Greenwood) — бас-гитарист, клавишные
Фил Селуэй (англ. Phil Selway) — ударные, перкуссия

Ведущий гитарист Джонни Гринвуд имеет классическое музыкальное образование и, кроме гитары, играет на многих инструментах, а также является автором многих аранжировок. Лидером группы с момента основания был Том Йорк, который также является автором всех текстов; в одном из интервью он заявил: «Мы работаем, как ООН, и я — Америка» (We operate like the UN, and I'm America). Тем не менее, в написании музыки все элементы группы принимают равное участие. Поэтому в качестве автора музыки на всех альбомах указан не кто-либо из музыкантов, а группа Radiohead.

Во время записи Kid A и Amnesiac музыканты постоянно менялись инструментами. Так, Йорк играл на бас-гитаре (в частности на «The National Anthem») и клавишных, а бас-гитарист Колин Гринвуд занимался семплированием.

Начало (1986—1991)

Будущие участники Radiohead вместе посещали закрытую частную школу для мальчиков в городе Абингдон (Оксфордшир). Йорк и Колин Гринвуд были ровесниками, О’Брайен и Селуэй на год старше, Джонни Гринвуд на два года младше. В 1986 г. они создали группу «On a Friday». Название было выбрано из-за того, что репетиции группы в школе проходили по пятницам. Первое выступление состоялось в Оксфордском пабе Jericho Tavern по разным данным в конце 1986 г. или в 1987 г. Джонни Гринвуд сначала играл на клавишных, но вскоре стал гитаристом. К 1987 г. все кроме младшего Гринвуда закончили Абингдонскую школу, однако группа продолжила периодически репетировать и выступать вместе.

К 1991 г. Йорк, старший Гринвуд, О’Брайен и Селуэй закончили университет. On a Friday начали записывать демо-кассеты и постоянно давать концерты в Оксфордшире. Одна из демо-записей была самостоятельно издана как EP Manic Hedgehog (названа в честь местного музыкального магазина). Тогда же On A Friday впервые появились на обложке оксфордского журнала Curfew. Группа играла музыку в духе The Pixies, The Smiths, R.E.M. и Talking Heads. В то время в моде был шугейзинг, и On a Friday не пользовались особой популярностью. Молодая группа привлекла внимание совладельца оксфордской звукозаписывающей студии Courtyard Studios Криса Хаффорда, который вместе со своим партнёром Брайсом Эджем стал менеджером On a Friday. Они остаются менеджерами Radiohead до настоящего момента. В конце 1991 г. Колин Гринвуд, работавший в музыкальном магазине, случайно познакомился с агентом EMI Records Кейтом Уозенкрофтом, в результате чего On a Friday подписали с EMI контракт на шесть альбомов. По настоянию EMI музыканты поменяли название группы на Radiohead — в честь одноимённой песни Talking Heads с альбома True Stories.

Pablo Honey и The Bends (1992—1995)

Дебютный EP Radiohead Drill был спродюсирован Хаффордом и Эджем, записан в Courtyard Studios и выпущен в марте 1992 г. Drill занял в чартах скромное 101-е место. Поэтому для записи дебютного альбома Radiohead пригласили Пола Колдери и Шона Слейда, которые раньше работали с Pixies и Dinosaur Jr. В конце 1992 г. группа полностью записала альбом Pablo Honey (вышел 22 февраля 1993 г.), в сентябре 1992 вышел сингл «Creep». Первое время «Creep» прошел незамеченным, песня не попала в ротацию на радио BBC. Pablo Honey также дебютировал в чартах не слишком удачно, однако после релиза альбома популярность «Creep» резко подскочила, и сингл добрался в британских чартах до седьмого места, а видеоклип на эту песню попал в ротацию на MTV. После выхода альбома последовал продолжительный тур по США.

По окончании тура группа приступила к записи нового альбома, в работе над которым участвовал один из самых известных британских продюсеров Джон Леки. В 1994 г. на свет появился EP My Iron Lung, заглавная песня с которого вышла на сингле. Многие критики сравнивали Radiohead того периода с Nirvana, в частности отмечая сходство риффов в «My Iron Lung» и песне Nirvana «Heart-Shaped Box» c In Utero. В конце 1994 г. группа закончила работу над вторым альбомом The Bends (вышел в мае 1995 г.). The Bends в целом оказался гораздо успешнее дебютного альбома, а песня «Street Spirit (Fade Out)» до настоящего времени остается визитной карточкой группы. В середине 1995 г. Radiohead отправились в турне вместе с R.E.M.; во время одного из выступлений Майкл Стайп заявил: «Radiohead очень хороши, они пугают меня» (англ. Radiohead are so good, they scare me).

OK Computer и коммерческий успех (1996—1998)

Еще до начала работы над новым альбомом Radiohead записали две новые песни: Lucky, вошедшую в благотворительный сборник The Help Album, записанный рядом знаменитых исполнителей для неправительственной организации War Child, и Exit Music (For a Film), вошедшую в саундтрек к фильму Ромео + Джульетта. В начале 1996 г. Radiohead вместе с продюсером Найджелом Годричем приступили к записи OK Computer. Большая часть работы над альбомом прошла в расположенном рядом с Батом особняке актрисы Джейн Сеймур. 16 июня 1997 г. состоялся релиз OK Computer. Альбом представлял из себя мелодичный рок с вкраплениями электронной музыки, дополненный ярким эмоциональным вокалом Йорка. OK Computer считается классикой рок-музыки 90-х и входит в списки «Лучших альбомов» по различным версиям. На 40й церемонии вручения премий Грэмми OK Computer был признан лучшим альбомом в жанре альтернативной музыки, а также был одним из претендентов на премию в номинации «Альбом года».

Песни «Paranoid Android», «Karma Police» и «No Surprises» были изданы как синглы. Наибольшего успеха достигла «Karma Police» (14-е место в чарте Billboard Modern Rock.

За выходом OK Computer последовал мировой тур «Against Demons». Тур лёг в основу документального фильма Meeting People Is Easy, снятого режиссером Грантом Ли.

Kid A, Amnesiac и смена стиля (1999—2001)

Обложка Kid A. По словам Стэнли Донвуда, на эту картину его вдохновила фотография зимнего Косово с первой полосы The Guardian.

После мирового турне 1997—1998 гг. Radiohead практически прекратили концертную деятельность. Единственное публичное выступление состоялось на концерте в Париже, организованном Международной амнистией в 1998 г. Кроме того Йорк и Джонни Гринвуд выступили на концерте в поддержку освобождения Тибета в Амстердаме, на котором была исполнена новая песня «Pyramid Song». Позднее Йорк говорил, что в тот момент группа была близка к распаду, а он сам страдал от творческого кризиса и депрессии В начале 1999 г. началась работа над новым альбомом. Записи проходили в Париже, Копенгагене, Глостере и новой студии в Оксфорде, продюсером снова выступил Найджел Годрич. К апрелю 2000 г. был готов Kid A, а также материал, позднее изданный на Amnesiac.

Kid A вышел в октябре 2000 г. На нем Radiohead в очередной раз много экспериментировали со звучанием, и в результате получился самый «электронный» на тот момент альбом группы. При записи в большом количестве использовались программирование, волны Мартено и разные нехарактерные для рок-музыки инструменты. Критики находили в Kid A влияние краутрока и джаза. Альбом дебютировал на первом месте в чартах многих стран и стал первым альбомом группы, попавшим на вершину Billboard 200. Лейбл Capitol Records до официального релиза выпустил альбом в Интернет для ознакомительного прослушивания, откуда он незапланированно попал в различные файлообменные сети, в том числе в Napster, где распространялся бесплатно. Radiohead не стали выпускать синглов в поддержку Kid A, однако песни «Optimistic» и «Idioteque» попали в ротацию на радио, а серия специально снятых коротких видеороликов демонстрировалась на музыкальных каналах и в Интернете. Коммерческий успех экспериментального Kid A, песни с которого не выходили на синглах, не выпускались как видеоклипы и звучали на радио в очень ограниченном количестве, казался ещё более неожиданным из-за преждевременной утечки в Napster. В статье «Napster вывел новый альбом Radiohead на первое место?» (англ. Did Napster Take Radiohead's New Album to Number 1?) журналист Ричард Мента предположил, что именно массовое распространение Kid A через Интернет, которое по всей логике должно было привести к снижению продаж, сыграло решающую роль в коммерческом успехе, став своеобразной заменой традиционным способам «раскрутки» альбома: скачав альбом бесплатно, фанаты захотели приобрести его в магазинах. В 2001 г. Kid A, как и предыдущий OK Computer, получил номинацию на Грэмми как «Лучший альбом года» и победил в номинации «Лучший альтернативный альбом». Несмотря на это, некоторые критики крайне негативно восприняли смену звучания, назвав альбом «коммерческой предсмертной запиской» (англ. commercial suicide note). Сам Йорк отрицал, что Radiohead стали экспериментировать со звучанием, чтобы их считали «элитарной» группой:
Мы не пытаемся быть тяжёлыми для понимания… На самом деле мы пытаемся общаться [со слушателями], но в какой-то момент мы по всей видимости начинаем отталкивать слишком многих… Мы не делаем ничего радикального.

Во время промо-тура в поддержку Kid A участники группы находились под впечатлением от книги No Logo канадской журналистки и активистки антиглобалистского движения Наоми Клейн. Во время турне Radiohead свели к минимуму рекламную кампанию и выступали на небольших площадках.

В июне 2001 г. вышел следующий альбом, Amnesiac, записанный одновременно с Kid A в схожем стиле. Amnesiac также добился коммерческого успеха, дебютировал на первом месте в британском чарте и на втором месте в Billboard 200, был номинирован на Грэмми и Mercury Prize. В начале июля Radiohead организовали фестиваль в Южном Парке Оксфорда, на котором группа выступила перед 40 000 зрителей вместе с Supergrass, Sigur Rós и Beck. На этом концерте Radiohead впервые за несколько лет исполнили песню «Creep», которая долго не исполнялась вживую, предположительно из-за того, что эту песню Том Йорк считал «попсовой» и нехарактерной для звучания Radiohead. В поддержку Amnesiac впервые с 1998 г. («No Surprises») были выпущены синглы «Pyramid Song» и «Knives Out». Песню «I Might Be Wrong» также планировалось выпустить на сингле, однако вместо сингла в ноябре того же года группа выпустила концертный мини-альбом I Might Be Wrong: Live Recordings, включавший восемь песен, записанных во время мирового турне.

11 июля 2001 года вышел эпизод сериала «Южный парк» «Скотт Тенорман должен умереть», в озвучании которого самих себя приняли участие все элементы Radiohead.

Hail to the Thief и перерыв (2002—2004)

Шестой альбом Hail to the Thief записывался с сентября 2002 г. по февраль 2003 г. снова вместе с Найджелом Годричем, хотя некоторые новые песни Radiohead исполняли во время летнего турне по Португалии и Испании. Вышедший в июне 2003 г. альбом в целом был встречен критикой положительно, хотя некоторые обозреватели отмечали, что на Hail to the Thief Radiohead впервые за долгое время не предложили слушателям ничего нового. Однако это не помешало альбому дебютировать на третьем месте в Billboard 200, получить платиновый статус в Великобритании и номинацию на Грэмми за «Лучший альтернативный альбом». Песня «There There» заняла четвёртое место в британском чарте и номинировалась на Грэмми как «Лучшее вокальное рок исполнение дуэтом или группой».

Radiohead обвиняли в том, что название Hail to the Thief (англ. Да здравствует вор) намекало на скандальные Президентские выборы в США 2000 г., результат которых был определён после пересчёта голосов. Сам Йорк отвергал обвинения в политизированности альбома и заявлял, что эту фразу он услышал в радиопрограмме на Радио 4, посвященной Джону Куинси Адамсу (Адамса избрала президентом Палата представителей после того, как он проиграл прямые выборы), и она ему очень понравилась.

Последовало мировое турне, в ходе которого Radiohead выступили в качестве хедлайнеров на фестивале в Гластонбери. После тура группа ушла в творческий отпуск. Radiohead выпустили шесть альбомов, которые были предусмотрены контрактом с Capitol Records, и большую часть 2004 г. музыканты отдыхали или работали над сольными проектами.

In Rainbows (2005-)

Radiohead начали работу над седьмым альбомом в феврале 2005 г. В сентябре была записана песня «I Want None of This» для благотворительного сборника Help: A Day in the Life. Альбом продавался через Интернет, и песня Radiohead была самым часто скачиваемым треком. На сингле трек не выходил.

На тот момент Radiohead не имели контракта с каким-либо лейблом. Незадолго до начала работы над альбомом Йорк сказал в интервью Time:
Мне нравятся люди в нашей звукозаписывающей компании, но наступает время, когда ты спрашиваешь себя, зачем она нам нужна. И еще нам наверное доставит кое-какое извращенное удовольствие сказать «Да пошли вы!» этой загнивающей модели ведения бизнеса.

В течение тура, проходившего в 2006 г., Radiohead отыграли на различных концертах в Европе и Северной Америке 13 новых песен. В конце года они вернулись в Англию и вместе с Годричем начали записывать альбом. 10 октября 2007 г. альбом In Rainbows был выложен в Интернете в формате MP3, причем покупатели сами определяли цену, за которую они скачивали альбом. Поступок Radiohead некоторые обозреватели назвали «революцией в музыкальной индустрии». При этом существуют противоречивые данные о доходах от интернет-распространения In Rainbows. По словам менеджера Radiohead Брайса Эджа, средняя цена за скачивание составила 4 фунта, в то же время по данным Reuters, шестеро из десяти скачавших альбом не заплатили ничего, а остальные заплатили в среднем по 2,9 фунта. Сам Йорк говорил, что доход от скачивания In Rainbows превзошел доход от скачивания всех предыдущих альбомов Radiohead вместе взятых.

В конце года In Rainbows был издан на XL Recordings в Великобритании, а в январе — на TBD Records в США. По обе стороны Атлантики In Rainbows возглавил национальные хит-парады (интернет-версия не попала в чарты, поскольку в чартах учитываются только продажи дисков), в том числе дебютировал на первом месте в британском чарте и неделю спустя возглавил Billboard 200 14 января 2008 года состоялся релиз первого сингла «Jigsaw Falling into Place». Второй сингл «Nude» вышел 31 марта. 2 июня Radiohead издали сборник лучших песен Radiohead: The Best Of, на который вошли песни с альбомов, записанных до In Rainbows. Это связано с тем, что сборник вышел на лейбле Parlophone Records, и поэтому включает только песни с альбомов, вышедших на этом лейбле. На вторую половину года намечен мировой тур.

В новогоднюю ночь 31 декабря 2007 года состоялась онлайн-презентация In Rainbows. Radiohead исполнили песни с нового альбома в ходе концерта, получившего название Scotch Mist, который одновременно транслировался на сайте radiohead.tv и кабельном телеканале Current TV.

22 мая 2008 года группа стала лауреатом престижной музыкальной премии Ivor Novello-2008 в номинации «Лучший альбом года» за альбом «In Rainbows».

Культурное влияние

Альбомы Radiohead середины девяностых (The Bends и OK Computer) сильно повлияли на британскую рок-музыку рубежа тысячелетий. В то время как некоторые критики относят Radiohead этого периода к бритпопу и считают OK Computer одним из наиболее ярких альбомов жанра, большинство сходится на том, что Radiohead вместе с некоторыми другими группами (в первую очередь, The Verve) стали новыми законодателями мод и способствовали упадку бритпопа.
В то время как эти альбомы [OK Computer и альбом The Verve Urban Hymns] были бритпопом в том смысле, что они были британскими и популярными, они не были сознательным «бритпопом» и избежали негативных ассоциаций, которые приклеились к этому термину до сего дня.

Сходство с Radiohead находили в музыке Coldplay, Travis, Starsailor и других современных британских рок-групп. Однако к тому моменту, как эта волна набрала популярность, стиль самих Radiohead сильно изменился: на Kid A и Amnesiac Radiohead экспериментировали с различными жанрами в диапазоне от электронной музыки до джаза. Когда в одном из интервью музыкантам был задан вопрос: «Что вы думаете по поводу того, что группы вроде Travis, Coldplay и Muse добиваются успеха с точно таким же звучанием, как у ваших записей 1997 года?», Том Йорк ответил: «Удачи с Kid A!». О влиянии поздних альбомов Radiohead говорили Bloc Party.

Кроме этого, Radiohead уже оказали огромное влияние на музыкальную индустрию. В 2001 г. альбом Kid A стал коммерчески успешным, несмотря на отсутствие синглов, минимальную рекламную кампанию и утечку альбома в Napster. В 2007 г. альбом In Rainbows был выложен в сеть для свободного скачивания и вышел на диске только через несколько месяцев. Журнал Time назвал In Rainbows «возможно, самым важным релизом в современной истории музыкальной индустрии» (англ. easily the most important release in the recent history of the music business) и предрёк, что успешные и самостоятельные исполнители, которым не нужна раскрутка своих альбомов, в ближайшем будущем откажутся от услуг лейблов. По мнению обозревателя газеты The Daily Telegraph Шейна Ричмонда, лейблы звукозаписи к настоящему моменту уже стали лишним барьером между музыкантами и фанатами, поскольку интернет давно уже сделал возможным распространение музыки в обход лейблов. При этом Radiohead не стали первыми исполнителями, начавшими распространять музыку через свой сайт. Значение этого поступка состоит в том, что от услуг лейбла отказалась одна из самых значительных групп современности. Спустя несколько дней после заявления Radiohead о размещении In Rainbows в свободном доступе об аналогичных планах объявили Oasis, Jamiroquai, Мадонна и Трент Резнор.

Студийные альбомы
«Pablo Honey» (22 февраля 1993)
«The Bends» (13 марта 1995)
«OK Computer» (16 июня 1997)
«Kid A» (2 октября 2000)
«Amnesiac» (4 июня 2001)
«Hail to the Thief» (9 июня 2003)
«In Rainbows» (10 октября 2007)

Сольные проекты
«Bodysong» — альбом Джонни Гринвуда (2003)
«The Eraser» — альбом Тома Йорка (XL Recordings, 10 июля 2006)
«Analyse» — сингл Тома Йорка (SP, XL Recordings, 6 ноября 2006)
«Harrowdown Hill» — сингл Тома Йорка (SP, XL Recordings, 21 августа 2006)
«Spitting Feathers» — EP Тома Йорка (2006)
«There Will Be Blood» — альбом Джонни Гринвуда (2007)

Сотрудничество со Стэнли Донвудом

Все альбомы Radiohead, начиная с EP My Iron Lung, оформлял британский whoдожник Стэнли Донвуд. Донвуд познакомился с Йорком в whoдожественной школе в Эксетере, и с тех пор они часто работают вместе. В 2001 г. Стэнли Донвуд получил Грэмми в номинации «Лучшая упаковка/оформление диска» за специальное подарочное издание Amnesiac. Многие работы Донвуд создал совместно с анонимным автором, который использует псевдоним Dr. Tchock. Считается, что под этим псевдонимом скрывается сам Йорк. Донвуд не раскрывает имени соавтора: «Я не имею права [этого] говорить. Я дал обещание». Кроме того, Донвуд является автором логотипа Radiohead, дизайнером официального сайта Radioheadи сувенирной продукции группы.

Metallica

Fri, 18 May 2012 19:36:01 +0000

Metallica — американская метал-группа, исполняющая музыку в стилях трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1981 году.

Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (наряду с группами Slayer, Megadeth и Anthrax) в так называемую «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 100 миллионов экземпляров по всему миру, что делает эту группу самой коммерчески успешной из всех метал-групп. Альбом группы, названный Metallica является самым продаваемым альбомом за всю историю металла: его продажи составляют более 15 077 000 копий.

Metallica ещё с Дэйвом Мастэйном (1982)
Metallica была основана в Лос-Анжелесе в октябре 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом, после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе "Leather Charm", однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.

Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Venom, Black Sabbath, Motörhead, Diamond Head, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, и другие британские метал-группы . Также на музыку Metallica повлияли панк рок группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.

В начале 1982 года, Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в местной газете. Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хетфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания.

В марте и апреле 1982 года, было записано несколько небольших демо, включая Hit The Lights, Ron McGovney’s '82 Garage Demo, которая была записана в гараже Макговни и Power Metal demo. Несколько месяцев спустя группа записала полноформатное демо No Life 'Til Leather, которое быстро привлекло внимание неофициальных кругов продажи метал-музыки. После этого они выпустили концертное демо Metal Up Your Ass. 25 мая 1982 года происходит историческое событие: Metallica впервые выходит на сцену (группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс Ульрих).
После того как Metallica увидела, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к нему. заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. С Клиффом Бёртоном группа записала Megaforce Demo. После того как группа зарекомендовала себя как важная единица в Bay Area thrash metal, Metallica поехала в Нью-Йорк в 1983 году. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Вскоре после этого, Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему сказали покинуть группу, и Кирк Хэммет был приглашён из группы Exodus в качестве лидер-гитариста. После ухода из Metallica, Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов.

Поздней весной 1983, группа отправилась в Рочестер (Нью-Йорк), чтобы записать свой первый альбом Kill 'Em All. Альбом не получил начального коммерческого успеха, но группа получила растущую фанатскую базу из среды метала. Годом позже, Metallica выпустила альбом Ride The Lightning. Включение в альбом более медленной, интроспективной песни «Fade To Black», отделило Metallica от большинства других трэш-метал-групп.Metallica была основана в Лос-Анжелесе в октябре 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом, после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе "Leather Charm", однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.

Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Venom, Black Sabbath, Motörhead, Diamond Head, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, и другие британские метал-группы . Также на музыку Metallica повлияли панк рок группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.

В начале 1982 года, Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в местной газете. Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хетфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания.

В марте и апреле 1982 года, было записано несколько небольших демо, включая Hit The Lights, Ron McGovney’s '82 Garage Demo, которая была записана в гараже Макговни и Power Metal demo. Несколько месяцев спустя группа записала полноформатное демо No Life 'Til Leather, которое быстро привлекло внимание неофициальных кругов продажи метал-музыки. После этого они выпустили концертное демо Metal Up Your Ass. 25 мая 1982 года происходит историческое событие: Metallica впервые выходит на сцену (группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс Ульрих).

После того как Metallica увидела, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к нему. заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. С Клиффом Бёртоном группа записала Megaforce Demo. После того как группа зарекомендовала себя как важная единица в Bay Area thrash metal, Metallica поехала в Нью-Йорк в 1983 году. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Вскоре после этого, Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему сказали покинуть группу, и Кирк Хэммет был приглашён из группы Exodus в качестве лидер-гитариста. После ухода из Metallica, Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов.

Поздней весной 1983, группа отправилась в Рочестер (Нью-Йорк), чтобы записать свой первый альбом Kill 'Em All. Альбом не получил начального коммерческого успеха, но группа получила растущую фанатскую базу из среды метала. Годом позже, Metallica выпустила альбом Ride The Lightning. Включение в альбом более медленной, интроспективной песни «Fade To Black», отделило Metallica от большинства других трэш-метал-групп.
Master Of Puppets, смерть Клиффа Бёртона

Когда Ride The Lightning привлёк внимание крупных звукозаписывающих компаний, Metallica подписала контракт с Elektra Records. Их первым релизом с Elektra был Master of Puppets 1986 года, который считается их переломным альбомом. Несмотря на то, что из альбома не было выпущено синглов, группа получила небольшой радиоэфир за счёт песен «Master of Puppets» и «Welcome Home (Sanitarium)». Группа получила ещё большую славу, когда её попросили открывать концерты Ozzy Osbourne, и Master of Puppets достиг #29 в чарте Billboard Top Album Charts.Критики считают Master of Puppets «одним из величайших хэви-метал-альбомов всех времён».

27 сентября, 1986 года, во время Европейского турне, Клифф Бёртон погиб в Швеции, когда автобус группы по дороге в Стокгольм занесло на скользкой дороге, и он перевернулся. Бёртона выбросило из окна, и придавило автобусом. Был ли Клифф Бёртон уже мёртв или нет остаётся спорным вопросом, но он получил критические ранения. Лебёдка, которая поднимала автобус, порвалась, что привело к тому, что автобус упал на него второй раз.

Цитата

Я видел как из-под автобуса торчали его ноги. Помню, водитель пытался вытащить из-под него одеяло, чтобы им могли воспользоваться оставшиеся в живых. Тут меня прорвало: "Не трогай его, твою мать..." Я готов был убить его. Я не знаю, был ли он пьян или виной всему гололёд. Я только знал, что он был за рулём и Клиффа больше нет.

— Джеймс Хэтфилд, 1993 год

Смерть Клиффа оставила группу в сомнении, что делать дальше. Три оставшихся участника Metallica решили, что Клифф Бёртон пожелал бы, чтобы они продолжали; с благословения семьи Бёртона Metallica начала поиски замены и почти сразу начала прослушивания. Среди претендентов был Лес Клэйпул, друг детства Киpка Хэмметта. Клэйпул понравился группе, но стиль его игры не подходил для неё. В серии Behind the Music, посвящённой Metallica, Хэтфилд объясняет, что Клэйпул был «слишком хорош» для Metallica. В конечном счёте, Клэйпулу не было предложено место в группе, и Джейсону Ньюстеду, бывшему элементу группы Flotsam and Jetsam было предложено присоединиться к Metallica. Ньюстед официально вошёл в состав группы 28 октября, 1986 года — спустя три недели после пaхорон Клиффа Бёртона. Группа закончила своё турне в начале 1987 года. Вслед за турне Metallica записала Garage Days Re-Revisited в июле 1987 года, чтобы опробовать новую построенную ими студию и оценить талант Ньюстеда.
…And Justice For All

..And Justice for All, первый студийный альбом, записанный после смерти Клиффа Бёртона, был выпущен в 1988 году. Басовая партия Ньюстеда едва слышна на альбоме, и многие фанаты предположили, что это было сделано намеренно в качестве реакции на смерть Бёртона либо подшучивания над Ньюстедом. Наиболее вероятная причина, указанная Хэтфилдом и Ульрихом в последовавших интервью, заключалась в том, что Ньюстед не присутствовал на сеансах сведения и не был в состоянии повлиять на этот процесс. Ульрих также высказал своё мнение, что нехватка ощутимых басов вызвана тем, что басовая партия Ньюстеда повторяет партию ритм-гитары Хэтфилда.

Альбом …And Justice for All логически завершил существование трэш-метала как жанра. Таких сложных конструкций, какие были представлены на этой пластинке, мир хэви-метала до этого не знал, даже принимая во внимание не очень удавшийся звук. Но дальше усложнять и без того сложное не имело смысла. Как заметил Ларс Ульрих, «Песни на …And Justice for All были совсем уж длиннющие, порой запутанные и мрачные. Нам нельзя было допускать второго такого альбома». Джеймс Хэтфилд после одного из живых исполнений заглавной песни альбома сказал: «We will never play this fucking song again!» (в пер. с англ. — «Мы больше не будем играть эту ё**ную песню!»), хотя спустя несколько лет, песня опять вошла в сет-листы концертов.

Несмотря на то что лирика песен была восхвалена, продюсирование альбома получило резкую критику из-за того что ударники Ульриха звучали слишком глухо и гитары имели слишком слабое звучание.Последовало турне «Damaged Justice» для раскрутки альбома.

Несмотря на критику, в 1989 году, Metallica претендовала на свою первую номинацию Грэмми в недавно созданной категории «Лучшее вокальное либо инструментальное хард-рок/метал выступление». Тем не менее, награду получила группа Jethro Tull за альбом Crest of a Knave. Это спровоцировало много споров, так как Metallica была ожидаемым победителем и осталась ждать получения награды за исполнение песни One для телеэфира. Jethro Tull (которую большинство даже не считало хард-рок/метал группой) даже не следила за церемонией, считая, что их шансы получить награду слишком малы . Спустя три года, на церемонии вручения Грэмми за «Enter Sandman» Ларс Ульрих пренебрежительно отозвался о Jethro Tull, сказав: «Мы должны благодарить Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году».

Вслед за выпуском …And Justice for All, Metallica охватила массовое направление музыки со своим дебютным клипом песни «One». Группа исполняла песню на заброшенном складе, также в клипе были вставки из фильма Johnny Got His Gun. Вместо организации предстоящей сделки с владельцами лицензии, Metallica просто полностью купила права на фильм. Поэтому фильм впоследствии не был выпущен на DVD. Конечный результат представлял из себя последовательную, но укороченную «мини-версию» фильма «Johnny Got His Gun» с замысловатой синхронизацией между песней и диалогами фильма.

Состав группы 1986-2001

The Black Album

В 1991 году, Metallica выпустила альбом без названия (также известный поклонникам как Metallica или The Black Album — «Чёрный альбом»), который включал такие песни как "Nothing Else Matters", «Sad But True», «The Unforgiven», «Holier Than Thou» и «Wherever I May Roam». Сопродюсером альбома был Боб Рок, который также работал с The Cult, Bon Jovi и Mötley Crüe. Обложка альбома была чёрной с очень бледным изображением змеи в правом нижнем углу и логотипом группы в противоположном. Большинство информации о создании альбома Metallica и о туре в его поддержку было включено в A Year and a Half in the Life of Metallica. Запись альбома была долгим и трудным процессом, продолжавшимся более года из-за длительных споров элементов группы и Боба Рока относительно направленности и звучания альбома. Стоимость записи альбома превысила 1 миллион долларов (согласно Behind the Music: Metallica). Несмотря на всё это альбом стал самым успешным релизом группы и занял первую позицию в чартах Billboard.

Первым синглом из альбома был «Enter Sandman», который показал сниженный темп нового альбома по сравнению с предыдущими работами Metallica. Black Album на данный момент занимает 26 место среди самых продаваемых альбомов Америки всех времён.

В связи с изменением звучания нового альбома в девяностых всё больше фанатов стали критиковать группу за то, что она по их мнению сделала огромный шаг в сторону коммерциализации своей музыки. Metallica часто шутливо подтверждала это мнение. В 1992 во время очень финансово успешного тура вместе с Guns N' Roses Хэтфилд получил ожоги второй и третьей степени левой руки из-за пиротехнических эффектов во время вступления песни «Fade To Black», которые привели к тому, что он не мог играть на гитаре часть турне. Гитарист Metal Church Джон Маршал (бывший сопровождающий Metallica) играл на гитаре оставшуюся часть турне, а Хэтфилд продолжал петь.

Load, ReLoad, Garage Inc., S&M

После почти трёхлетнего турне в поддержку The Black Album, Metallica вновь отправилась в студию для создания и записи своего шестого студийного альбома Load. Они сделали перерыв в 1995 году и отыграли три концерта в Donington Park при поддержке групп Slayer, Skid Row, Slash’s Snakepit, Therapy? и Corrosion of Conformity. Короткое турне было названо «Escape from The studio Tour 1995». Metallica потратила около года на написание и запись новых песен, составивших альбом 1996 года Load. На ранних стадиях работы над альбомом предполагалось, что Load будет двойным альбомом. В конце концов было решено, что лучший вариант — выпустить сначала половину песен, продолжить работу над остальными, и выпустить их в следующем году. Следующий за Load альбом был назван ReLoad.

В 1996, вместе с релизом Load, все участники Metallica состригли себе волосы (хотя Хэммет в итоге вновь их отрастил), что было высмеяно фанатами, включая друзей группы Alice in Chains.

Эти альбомы представили существенные изменения в музыке Metallica. Скоростные темпы предыдущих работ группы были сменены медленным блюзовым звучанием гитар. В некоторых песнях использованы новые инструменты включая волынку в «Low Man’s Lyric». Изменения в музыке, сделанные в Load и ReLoad были ожидаемы после предыдущих экспериментов (особенно в альбоме Metallica).

Эти альбомы продавались whoже предыдущих трёх. Хэтфилд позже отметил в документальном фильме Some Kind of Monster, что изначально по планам группы песни из обоих альбомов должны быть лишь среднего качества, и неоднократно шлифовались и перерабатывались, пока не было решено, что они подходят для релиза.

В 1998, Metallica выпустила двойной CD, названный Garage Inc.. Первый диск содержал недавно записанные кавер-версии песен различных групп начиная Killing Joke, The Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate и Black Sabbath и заканчивая неожиданно выбранными Nick Cave и Bob Seger. Второй CD собрал вместе ранее выпущенные кавер-версии, включая оригинал The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited, который уже стал редкой записью. На диске также содержались бонус-треки 1994 года.

7 марта 1999 мэр Сан-Франциско Уилли Браун объявил «Официальным днём Metallica» в городе. Месяцем позже, 21-22 Апреля, группа записала два концерта с симфоническим оркестром Сан-Франциско, в то время дирижируемым Майклом Каменом. Камен, который уже работал с Бобом Роком над «Nothing Else Matters», предложил группе идею комбинирования музыки Metallica с симфоническим оркестром. Камен и оркестранты сочинили дополнительный оркестровый материал для нескольких песен группы, и на концерте было сыграно много песен начиная со времен Ride The Lightning. Metallica также представила две новые песни: «Minus Human» и «No Leaf Clover» по ходу концерта. Запись аудио и видеосъёмка концерта были выпущены в ноябре того же года как альбом S&M.

Уход Ньюстеда, St. Anger

Так как Metallica планировала вернуться в студию в 2001, Ньюстед покинул группу из-за, как он сказал, «физического вреда, который он нанёс себе за годы игры музыки, которую он любит». Однако из последующих интервью с Ньюстедом и оставшимися участниками Metallica стало известно, что желание Ньюстеда выпустить запись своего проекта Echobrain и отправится с ним в турне и упорное сопротивление этому Хэтфилда стали основными причинами ухода басиста из группы. Также интервью журнала Playboy раскрыло тот факт, что подшучивания над Ньюстедом как над новичком, начавшиеся с момента его прихода в группу, не прекратились со временем. Плюс ко всему, у Ньюстеда никогда не было статуса партнёра в написании песен, который был у Клиффа Бёртона (за 15 лет вместе с группой он был соавтором лишь трёх песен — «Blackened» из ...And Justice for All, «My Friend Of Misery» из Metallica и «Where The Wild Things Are» из ReLoad). Документальный фильм 2004 года Some Kind of Monster пролил больше света на уход Ньюстеда из Metallica.
В июле 2001 Хэтфилду пришлось пройти курс реабилитации в связи с «вредными привычками». Около года Metallica не делала ничего важного. Ларс Ульрих и Киpк Хэмметт первое время всерьёз считали, что с группой может быть всё кончено. В конце концов Джеймс вернулся в группу, но работал лишь по четыре часа в день, остальное время проводил со своей семьёй. Медленно Metallica сочиняла и записывала материал для своего нового альбома. Боб Рок исполнял партии бас-гитары. Создание альбома было документировано в фильме Some Kind of Monster. После записи нового альбома Metallica проводила прослушивания для постоянной замены Ньюстеда в начале 2003 года. Роберт Трухильо, бывший элемент групп Suicidal Tendencies и Ozzy Osbourne, был выбран в качестве нового басиста Metallica. Резюме Роберта включало также Infectious Grooves и работу с Black Label Society на их DVD Boozed, Broozed, and Broken-Boned. Так как Metallica продолжила своё существование, Джейсон Ньюстед также нашёл себе музыкальный приют в легендарной канадской трэш-метал группе Voivod в 2002 году. Также стоит отметить тот интересный факт, что Джейсон стал заменой Роберта Трухильо в группе Ozzy Osbourne на протяжении турне Ozzfest в 2003 году (в этом турне также принимала участие группа Voivod).

В июне 2003 года дебютировал восьмой студийный альбом Metallica St. Anger, занявший первые рейтинги в чартах. Будучи намеренно «сырым» и неотшлифованным альбомом, St. Anger был сурово раскритикован фанатами. «Сырое» звучание записи, «гибкость» высоты вокала Хэтфилда, «металлическая» подзвучка ударных Ульриха и полное отсутствие гитарных соло получили отдельную критику. Несмотря на всё это альбом выиграл премию Грэмми за «Лучшее метал-выступление» в 2004 году.

Обширное турне «Summer Sanitarium Tour 2003» в поддержку St. Anger длилось два года, на концертах выступали также группы Mudvayne, Deftones, Linkin Park, и Limp Bizkit. Также стоит заметить, что во время длительного турне Metallica «Madly in Anger with the World» с группой Godsmack почти каждое выступление профессионально записывалось и продавалось на сайте LiveMetallica.com. Группа сделала перерыв в 2005 году, проведя большую часть времени с друзьями и семьей, однако отыграла два исторических шоу на открытии для Rolling Stones в Сан-Франциско.
©wikipedia

Burzum

Fri, 18 May 2012 19:30:48 +0000

Самая противоречивая металлическая группа за всю историю жанра. Писать о Burzum очень трудно, так как деятельность графа Гришнака (как музыкальная, так и немузыкальная) вызывает диаметрально противоположные оценки, но и не писать нельзя, ведь невозможно отрицать огромное влияние этого человека на развитие тяжелой музыки.

Если бы не существовало Burzum, black metal и по сей день оставался бы в глубоком андерграунде, а о существовании целой плеяды норвежских монстров жанра знали бы лишь единицы. При написании этого материала я старался быть по возможности объективным и излагать исключительно факты, так что пусть читатели сами решают, как оценить их.

Лидер и единственный постоянный участник Burzum граф Гришнак (настоящее имя Christian Vikernes) родился весной 1973 года в норвежском городке Берген. Он рос замкнутым и малообщительным, предпочитая книги шумным компаниям. Музыкой Кристиан увлекся в 14 лет, услышав диск Iron Maiden "Killers" и сразу же решил собрать собственную группу.
Он назвал ее Uruk-hai, но музыкантов, кроме Викернеса, в ней никогда не было, так как в норвежском захолустье практически не было поклонников тяжелого рока. Тем не менее, Кристиан упорно осваивал все необходимые для рок-музыки инструменты и писал песни, некоторые из которых в переработаном виде были впоследствие записаны для Burzum. Например, трэк "Naar himmelen Klarner" с альбома "Det Som En Gang Var" был сочинен именно в то время.

Все изменилось в 1989 году, когда друзья познакомили Кристиана с молодым человеком из Осло по имени Oystein Aarseth. Правда, сам он не любил, когда его так называют, и предпочитал псевдоним Euronymous (принц смерти в греческой мифологии).

Евронимус играл на гитаре в культовой, хоть и практически никому не известной, группе Mayhem, а также имел собственный магазин грампластинок Helvete ("ад") и фирму грамзаписи Deathlike Silence Productions (DSP). Mayhem была в то время чуть ли не единственной норвежской командой, играющей блэк-метал. Они также увлекались сатанизмом и ненавидели христианство, которое, по их мнению, было навязано Норвегии огнем и мечом, и теми же огнем и мечом должно быть уничтожено. Для Кристиана, который с детства увлекался норвежской историей, преданиями викингов и культом бога Одина, такая позиция показалась родственной. Он стал часто приезжать в мазазин Евронимуса, а вскоре стал элементом подпольной блэк-металлической группировки, которая называла себя The Inner Black Circle Of Norway ("Внутренний черный круг Норвегии"). Во главе этой организации стоял Евронимус, а ее элементами являлись, помимо рядовых сатанистов, музыканты групп Emperor, Immortal и Dark Throne.

Где-то в то же время Кристиану удалось, наконец, найти единомышленников и в Бергене. Вместе с двумя столь же мрачными личностями он основал группу Old Funeral. Кристиан не написал для этого проекта ни одной песни, но регулярно репетировал с ним и даже несколько раз выступал на концертах. Впрочем, живые выступления не пришлись ему по вкусу, и он ушел из группы, которая вскоре бесславно прекратила существование. Материал Old Funeral был издан на компакте лишь в конце 90-х годов. Он совсем не пaхож на блэк, это, скорее сместь трэша и дэта, представляющая интерес исключительно с исторической точки зрения.

Несколько недель Кристиан проиграл в проекте Satanel (не путать с современным итальянским коллективом), который он основал вместе с музыкантом из группы Immortal по имени Abbath. Однако оба считали Satanel скорее приколом, чем серьезной группой, и вскоре занялись собственными проектами.

В 1991 году Кристиан переехал в небольшой дом, оплачивающийся его матерью. Он проводил в нем большую часть времени, играя на гитаре и изучая разного рода литературу - труды по норвежской истории, мифологии и, конечно же, "Властелин колец" Толкиена. В этом фолианте, который является источником вдохновения для металлистов всего мира, Кристиан вычитал термин "burzum" - множественное число от слова burz ("тьма"). Свой новый проект он назвал именно так, а себе выбрал псевдоним Граф Гришнак (говорят, что он тоже взят из Толкиена, но подтверждений этому у меня нет). Друзей же он попросил называть себя Varg ("волк" по старо-норвежски). Через пару лет он официально поменял имя на Варг Викернес.

Итак, Burzum приступил к активной деятельности. В течение 1991 года этот проект записал три инструментальных демо, которые не поступили в продажу, а распространялись Варгом собственноручно. Сейчас они доступны в формате mp3 на официальном сайте Бурзума, к тому же большая часть из их материала была переписана для дебютного одноименного альбома сего проекта, который вышел в 1992 году на фирме Евронимуса.

"Burzum" стал одним из первых блэк-металлических дисков в Норвегии. С музыкальной точки зрения он задал стандарт для последующих релизов коллег Варга по сцене. Это был классический пример музыки, которую сейчас называют true and evil black metal - стена гитарного звука, бласт-битовые ударные и задвинутый на задний план бас, плюс бешеная скорость, кричащий вокал и жуткое качество записи. Впрочем, жуткое оно только по стандартам людей, предпочитающих более традиционные формы музыки, а Варг, вполне возможно, именно такого и добивался.

Так или иначе, звук никогда не играл в блэке особого значения. Для этого жанра главное - холодная и мрачная атмосфера, а она у Варга была всегда. На первом альбоме Burzum предстают продолжателями дела Bathory - подобно легендарному Куортону Сету, Варг ввел в песни медленные фрагменты, но зашел в стремлении разнообразить свою музыку еще дальше, запихнув на диск трэк, полностью сыгранный на синтезаторе. Тем не менее, большинство любителей тяжелой музыки тогда даже не подозревало о существовании блэк-сцены в Норвегии, да и у себя дома блэк-металлисты находились в глубочайшем андерграунде. Неудивительно, что дебют Викернеса не снискал ему особенных лавров. Известность пришла к нему совсем с другой стороны.

Весной 1991 года певец и бас-гитарист Mayhem по прозвищу Dead покончил жизнь самоубийством. Некоторые обстоятельства происшествия недвусмысленно намекали на участие в данном инциденте Евронимуса, что незамедлительно вызвало живой интерес со стороны полиции. Впрочем, никаких доказательств виновности главнокомандующего "Черным кругом" так и не обнаружили, и дело было закрыто. А на должность басиста в Mayhem был взят Варг. Он принимал участие в записи классического полноформатника "De Mysteriis Dom Sathanas", и хотя некоторые источники (в том числе обложка альбома) утверждают, что его партии были перезаписаны барабанщиком Хэллхаммером после смерти Евронимуса, сам он настаивает на обратном. Так или иначе, сырая версия альбома без вокала, где Варг уж точно играет, была выпущена бутлеггерами под названием "From The Darkest Path".

К тому времени Варг был вторым человеком во "Внутреннем круге" и начал активно бороться за лидерство. Всю свою энергию он направил на то, чтобы подтолкнуть "Круг" к активным действиям против христиан и христианства. После смерти Дэда ему это наконец удалось, и блэк-металлисты вышли на тропу войны. Начать решили с не-сатанинских металлических групп, а именно, с Paradise Lost. Во время гастролей по Скандинавии автобус этой группы был атакован толпой 14-16-летних блэк-металлистов, которые музыкантов не тронули, но вот их имуществу урон нанесли немалый. Чуть позже диверсанты наведались в Швецию, где подожгли дверь квартиры Кристофера Джонсона, вокалиста группы Therion.

Поразмявшись таким образом, "Круг" перешел к более решительным акциям. В ночь на 6 июня 1992 года была сожжена церковь в Фантофте, около Бергена, а до конца года сгорело еще семь церквей. Чтобы еще больше поглумиться над врагом, Варг поместил фотографию руин в Фантофте на обложку своего нового мини-альбома "Aske" ("пепел"). Этот диск включал в себя две новых песни и перезаписанную "A Lost And Forgotten Sad Spirit" с дебюта. В его записи принимал участие гитарист Samoth из Emperor, который в Burzum играл на басу. Мини-альбом вышел на DSP, хотя Варг поначалу хотел выпустить его самостоятельно. Этим планам помешала полиция, которая арестовала поджигателя в начале 1993 года по подозрению в незаконном хранении взывчатых веществ. Варг провел в тюрьме три месяца, но был отпущен за отсутствием улик. Правда, при обыске в его доме полицейские прихватили с собой все бумаги так и не основанной фирмы, так что "Aske" пришлось все-таки издавать на DSP.

Евронимус хотел также выпустить и второй полноформатник Burzum, который назывался "Det Som En Gang Var" ("то, что было") и был записан через три месяца после выхода дебюта. DSP только что подписали контракт на распространение своей продукции с крупным лейблом Voices Of Wonder, и будущее конторы выглядело вполне оптимистично. Однако Варг был другого мнения. Он считал, что Евронимус ему завидует, специально не дает ходу его записям, да и вообще пустозвон, неспособный на реальные действия. Очевидно, Варг мечтал о лидерстве в "Круге", о настоящей войне против христианства, а Евронимус не желал в открытую идти на преступления (еще бы, кому же в тюрьму охота - авт.).

Более того, для вражды была еще одна причина - Евронимус отбил у Варга девушку. Бывшие соратники стали стремительно превращаться во врагов, и готовиться к "активным действиям" уже друг против друга.

Оставалось только неясным, кто нанесет первый удар. Ясно, что в такой ситуации выход дисков Burzum на DSP был невозможен, и Варг решил, что вполне справится сам. Он назвал свою фирму Cymphane Productions, заключил дестрибьюторский контракт с Voices Of Wonder и быстренько издал "Det Som En Gang Var" на компакт-дисках тиражем 950 экземпляров. Альбом увидел свет в августе 1993 года, за несколько дней до того, как Варга снова арестовали, на этот раз всерьез и надолго.

О том, почему и как это произошло, написали, пожалуй, все уважающие себя печатные и электронные издания, поэтому я буду краток.

Итак, в ночь на 11 августа 1993 года Варг и его друг Снорре приехали домой к Евронимусу в пригород Осло. Варг обвинил Евронимуса в невыполнении условий контракта, за что был послан куда подальше с обещанием врезать по морде. В ответ на такое заявление "граф" выхватил специально припасаенный для этой цели нож и нанес Евронимусу 23 раны в шею, голову и спину, отчего тот скончался на месте.

Уже через 10 дней убийца оказался за решеткой. При аресте у него обнаружили 150 кг динамита, которыми "Круг" собирался взорвать церковь в городе Нидаросдомен - памятник архитектуры IX века.

Вскоре были арестованы еще 12 элементов "Круга". Поступок Варга привел в шок всех металлистов Норвегии, да и остального мира. Ранее никому не известные названия Burzum и Mayhem теперь были у всех на устах, а журналисты выстраивались в очередь, чтобы взять у Варга интервью, и уходили в шоке от его откровений.

"Средний человек деградировал под воздействием христианства. Он не способен осознать понятий высшего уровня," - заявил Гришнак американскому журналу Descent. - "Евреи заставили мир поверить в обман о конце света... Евреи - корень жидохристианского сорняка."

Ознакомившись с такими высказываниями, Voices Of Wonder тут же обвинили Варга в нацизме и вернули ему оставшуюся нераспроданной часть тиража "Det Som En Gang Var." Большинство блэковых групп также поспешили откреститься от Гришнака, рассказывая журналистам о том, какой урон сцене нанесла смерть Евронимуса. Исключение составили лишь старые друзья Варга - Dark Throne, которые даже использовали несколько текстов его авторства на своем альбоме "Transylvanian Hunger" (1994). За что, впрочем, сразу же и поплатились - английская фирма Peaceville, которая выпускала записи Dark Throne, посчитала их расистами и выставила вон. Тем не менее, интерес к музыке Burzum все больше возрастал, чем не преминули воспользоваться бутлеггеры. Они нелегально издали "Det Som En Gang Var" и распродали его в немалом количестве копий, чем привели сидящего в тюрьме Варга в бурное возмущение. Чтобы избежать повторения такой ситуации, он подписал контракт с английским лейблом Misanthropy Records, специализирующейся на нестандартной экстремальной музыке со всех концов света, и передал ей права на издание всех своих песен.

Первым релизом Burzum на Misanthropy стал диск "Hvis Lyset Tar Oss" ("когда свет заберет нас"), выпущенный в 1994 году. Он содержал четыре песни, записанные Варгом еще до ареста, и имел огромный успех в андерграунде. На альбоме Варг впервые стал использовать клавишные в металлических песнях, а последний трэк "Tomhet" ("пустота") вновь полностью сыгран на синтезаторе. Первая вещь с альбома, название которой совпадает с названием предыдущего альбома, считается поклонниками группы лучшей песней в истории Burzum.

Суд над "графом" состоялся с 30 мая по 8 июня 1995 года и сделал Варга суперзвездой. Он получил 21 год тюрьмы - максимальную меру наказания в Норвегии. Очевидцы утверждают, что когда судья зачитал приговор, на лице Варга не дрогнул ни один мускул. А за стенами суда в это время фанаты махали его фотографиями. В ту ночь сгорели две церкви, а пять недель спустя - еще одна.

Неудивительно, что эта криминальная история попала на страницы газет и журналов по всему миру. Огромное количество поклонников тяжелой музыки в одночасье обнаружило, что существует такой стиль - блэк-метал, исполнители которого не только провозглашают какие-то принципы, но и претворяют их в жизнь, невзирая на возможные негативные последствия. Металлисты стали пачками скупать блэковые релизы, просто чтобы узнать, что за музыку играют люди, совершившие такие преступления. Ваш покорный слуга, например, купил весной 1996 года кассеты Mayhem и Burzum именно с этой целью. А почувствовав интерес публики, все больше молодых групп из всех разновидностей тяжелой музыки выбирали именно блэк-метал, и так родился на свет самый мощный тренд на современной металлической сцене.

Не осталась в стороне и фирма Misanthropy. Она переиздала старые альбомы Burzum на CD и виниле с новым оформлением. "Burzum" и "Aske" вышли на одном диске, причем это издание не включало в себя оригинальный вариант песни "A Lost Forgotten Sad Spirit", которая была переписана для "Aske". Теперь его можно найти только на виниловой версии от DSP (ныне крайне редкой и дорогой) или в mp3 на официальном сайте.

В 1996 году увидел в свет и новый альбом Burzum - "Filosofem", в который вошли записи, сделанные Варгом перед самым арестом. Довести их до ума продюсеру Пюттену помогали музыканты Dark Throne - барабанщик Fenriz и гитарист Nocturno Culto. Для блэк-металлического альбома его успех был просто беспрецедентным - он даже попал в инди-чарты Великобритании. Материал этого диска сильно отличается от предыдущих. Только три первые вещи сыграны в стиле блэк-метал, хотя вокал на них больше напоминает индустриальное сипение. ("Я просто попросил Пюттена дать мне самый плохой микрофон из всех, что были у него в студии," - рассказывал Варг журналу Terrorizer.) Далее записан очень странный трек, в котором из инструментов используются исключительно примоченная гитара и клавишные. Инструментальный вариант этого же произведения попал в самы конец альбома, а разделяет их 25-минутная синтезаторная пьеса, которая наглядно демонстрирует будущее направление развития Burzum.

Коммерческий успех альбома позволил Misanthropy выделить деньги на съемки первого в истории Burzum видеоклипа на открывающую альбом песню "Dunkelheit" ("тьма"). Автор сего творения мне неизвестен, но получился у него безусловный шедевр, идеально передающий настроение и смысл музыки Варга. Вот только интересно, показал ли его хоть один телеканал? В России этот ролик можно легко обнаружить на приатской компиляции "Black Metal Heroes".

Даже в тюрьме Варг не бросил занятия музыкой. Барабаны ему затащить в камеру не дали, а вот синтезатор иметь позволили, и новый альбом Burzum "Daudi Baldrs" был полностью записан на клавишных. По задумке автора, он представлял собой первую часть инструментальной трилогии основанной на норвежских мифах. "Daudi Baldrs" рассказывает о смерти Бальдера, бога света и непорочности у викингов.

Правда, к моменту издания диска (1997 год) Burzum несколько подзабыли, и альбом был встречен без особого энтузиазма. Металлисты не смогли принять столь радикальную смену стиля, а поклонники готики и эмбиента обвинили Варга в примитивизме.

Несмотря на столь негативную реакцию, следующий диск "Hlidskjalf" был выдержан точно в таком же духе. Он вышел два года спустя и оказался одним из последних релизов Misanthropy. Хозяйка лейбла решила, что с нее довольно тяжелой музыки, и решила заниматься другими делами.

Еще одним ударом для Варга стало прекращение активной деятельности официального сайта Burzum. В прощальном послании посетителям вебмастер, проживающий где-то в США, пространно говорил о том, что его неправильно понимают, что пора кончать дискуссии о том, нацист Варг или нет, и приступать к реальным действиям.

Nirvana

Fri, 18 May 2012 19:25:23 +0000

"NIRVANA"

На обратной стороне конверта первого альбома группы Nirvana "Bleach" есть надпись: "Записано Джеком Эндино в Сиетле на студии Reciprocal Recording за 606.17$". Немногие, затратив на первую пластинку такое ничтожно малое количество денег, добивались потом успеха. Nirvana сделала это, оставив свой неповторимый след в современной популярной музыке и гранж рок-культуре в целом.

История группы Nirvana начинается в городке Абердин, штат Вашингтон, где Курт Кобейн и Крист Новоселич провели свою юность. Город работяг-лесорубов - два с половиной часа и целый мир отделял его от Сиэтла - угнетающе действовал на мягкого и артистичного Кобейна, который часто становился жертвой местных грубиянов. Небольшое общество whoдожников и музыкантов с его либеральной атмосферой, сложившееся вокруг колледжа Evergreen State неподалеку от Олимпии, было гораздо привлекательнее для молодого человека, переехавшего туда, после того как он бросил школу в 1985. В Олимпии вместе с Новоселичем он поиграл в составе нескольких групп, включая Sellouts, Skid Row и Stiff Woodies.

В конце концов в 1986 году ребята организовали собственную команду - Nirvana - состав которой (исключая их самих) постоянно менялся. Через два года Nirvana подписывает контракт с небольшой сиэтлской звукозаписывающей фирмой Sub Pop Records и в ноябре 1988 выпускает свой первый сингл "Love Buzz". "Love Buzz" стал также первым номером в знаменитой маркетинговой компании Sub Pop, получившей название Sup Pop Singles Club. Организаторы клуба собирали авансом с подписчиков деньги, а потом ежемесячно рассылали им виниловые "сорокопятки" различных сотрудничающих с Sub Pop групп. Singles Club позволил Sub Pop накопить достаточную сумму, которую они использовали очень умно: фирма оплатила визит в Сиэтл известного журналиста популярной британской музыкальной газеты "New Musical Express". Эверет Тру, вернувшись в Англию, на все лады расхваливает превосходные местные команды, в числе которых назывались Mudhoney, Tad, Soundgarden и Nirvana.

Шум, поднятый в Англии, основывался не на пустом месте. Концерты Nirvana были дикими и яростными, обратная связь с залом полной и мощной, а действие частенько заканчивалось разбитыми гитарами и рваными барабанами. Группа постоянно гастролировала, популярные журналы и людская молва делали свое дело: в очередной раз приезжая в какой-нибудь город, музыканты видели, что их аудитория становится все больше и больше.

Первую свою долгоиграющую пластинку на виниле Nirvana выпустила только в июне 1989 года. Хотя альбом и был, без сомнения, "топорной работы", песни Курта Кобейна уже звучали мелодично, но не были еще так безупречно отшлифованы, как он научится это делать потом. В лирике "Bleach" уже проявились главные идеи группы, нашедшие отражение в их дальнейшем творчестве.

В то время как звезда Nirvana уже поднималась на небосклоне, постоянные изменения в составе изрядно мешали работе. В "Bleach" не только играют два разных ударника, но и на фотографии на конверте альбома запечатлен гитарист Джейсон Эверман, который на самом деле не принимал участия в записи. Что касается барабанщиков, то они менялись постоянно, пока наконец, весной 1988 Чэд Чэннинг не утвердился в составе на целых два года. В мае 1990, после турне по США, однако, и он ушел. Снова пришлось искать барабанщика. Только в октябре 1990 Дейв Грол уже окончательно занял место за ударной установкой, и Nirvana оказалась полностью готовой для записи "Nevermind".

Гораздо лучше сработанный и записанный, чем его предшественник, "Nevermind" стал одним из немногих альбомов, в котором удачно сочетаются бескомпромиссность и доступность материала. По совету своих друзей из Sonic Youth, Nirvana в апреле 1991 подписывает соглашение с DGC Records (одним из подразделений Geffen Records). Полученный аванс в 287 000$ быстро разошелся на уплату долгов, налогов и гонораров персоналу, однако Nirvana, по условиям соглашения, получала полный контроль над содержанием и поистине королевское вознаграждение, если пластинка разойдется тиражом более 500 000 экземпляров. Запись проходила в местечке Ван Нуис, Калифорния, в начале лета. С группой работал продюсер Батч Виг (который в дальнейшем станет основателем собственной популярной команды Garbage). Виг помог Nirvana обрести более отшлифованный саунд, добавив ясности и глубины в звучание голоса Кобейна, тогда как силовая манера Грола дала группе дополнительную энергию, которой ей не хватало прежде. Тем не менее, не все шло гладко. Кобейн доверился своей старой гитаре, которая никак не могла удержать строй в печальной композиции "Something in the Way".

В "Nevermind" присутствуют моменты тихой грусти, но все же доминирует в этом альбоме неистовый хард рок. Такие темы как "Come As You Are", "On a Plain", "Drain You" построены вокруг простых мелодий, с акцентом на мощные энергичные аккорды и отточенное исполнение. То же относится и к песне "Smells Like Teen Spirit". Хотя Кобейн и произносит текст так, что разобрать что- то трудно, песня быстро становится гимном целого поколения юных американцев, которые провозглашают молодого певца своим новым кумиром.

"Nevermind" был выпущен 24 сентября 1991 года и менее чем через месяц заработал статус "золотого альбома" (более 500 000 проданных копий). Усиленно раскручиваемый по радио и TV, в феврале 1992 "Nevermind" поднимается на верхнюю строчку американского чарта.

Шел 1992 год. Nirvana продолжала гастрольное турне, когда новые слухи стали распространяться вокруг группы. Шумиwho поднял журнал "Vanity Fair", и касалась она того, что Курт Кобейн пристрастился к яду. Журнал опубликовал статью, в которой Кортни Лав, на которой Кобейн женился в феврале этого года, обвинялась в употреблении яда, хотя уже знала, что была беременна. Лав и Кобейн энергично отрицали эти слухи. 18 августа 1992 Кортни родила девочку, которую назвали Фрэнсис Бин.

Сплетни на время затихли. Группа начала работу над своим третьим альбомом "In Utero", который вышел в сентябре 1993 года. Менее традиционный чем его предшественник, "In Utero" имел мощный, необработанный саунд, во многом из-за влияния продюсера Стива Альбини, применившего свою технику звукозаписи, исключающую дублирование. После выхода "In Utero" Nirvana удостоилась большого интервью в журнале "Rolling Stone", в котором Кобейн рассуждал о своем отцовстве, славе, будущем и многим тогда показалось, что старые проблемы уже позади.

В октябре 1993 группа уезжает в трехмесячный тур по Северной Америке, а в ноябре записывает акустический концерт для MTV. В этом концерте в качестве гостей принимают участие Meat Puppets, одна из любимых групп Курта в те времена, когда он еще был подростком. В конце 1993 Nirvana записывает в Сиетле еще один концерт для MTV, на этот раз специально для новогодней передачи. Несмотря на все проблемы, год заканчивается успешно. Кажется, что группа твердо встала на ноги и полна надежд на будущее.

К сожалению, в начале 1994 все снова возвращается на круги своя. После окончания европейского тура Кобейна ваходят в Риме без сознания, после того как он принял почти смертельную дозу снотворного. Стараниями его друзей и близких, в средствах массовой информации усиленно сообщалось об этой передозировке, как о несчастном случае. Никто не знал, что рядом была найдена предсмертная записка Курта. Товарищи по группе и друзья музыканта предприняли попытку вмешаться, и Кобейн был отправлен в реабилитационный центр в Калифорнии, но вскоре покинул его и вернулся в Сиетл. Он застрелился 5 апреля 1994 года но тело музыканта нашли только 8 апреля когда электрик случайно заметил сквозь окно оранжереи его дома труп человека, после чего было установлено что это тело Курта Дональда Кобейна.

Смерть Курта Кобейна означала конец группы Nirvana, по признанию многих критиков, имевшей огромный потенциал. По завершении траура Дейв Грол взял в руки гитару и основал Foo Fighters, Крист Новоселич посвятил свое время общественной жизни штата Вашингтон и новой группе Sweet 75. Музыкальное наследие Nirvana пополнилось в 1994 году после издания под названием "Unplugged in New York" их акустического концерта для MTV. В 1996 году вышел "электрический" концертный альбом "From the Muddy Banks of the Wishkah", который, по всей видимости, и станет последней весточкой от группы Nirvana. На обратной стороне конверта первого альбома группы Nirvana "Bleach" есть надпись: "Записано Джеком Эндино в Сиетле на студии Reciprocal Recording за 606.17$". Немногие, затратив на первую пластинку такое ничтожно малое количество денег, добивались потом успеха. Nirvana сделала это, оставив свой неповторимый след в современной популярной музыке и поп-культуре в целом.

Nightwish

Fri, 18 May 2012 19:20:11 +0000

Биография: Nightwish — финская рок-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Была образованна в 1996 году в городе Китее. Раннее творчество Nightwish отличается сочетанием женского оперного вокала бывшей вокалистки Тарьи Турунен и тяжелой атмосферы хеви-метала. Этот стиль чаще всего определяют как пауэр-метал и симфоник-метал. Голос нынешней вокалистки сильно отличается от прежнего голоса группы, он больше характерен для метал-исполнителей. Несмотря на то, что в своей родной стране они добились успеха после первого же сингла, мировое признание пришло к ним только после альбомов « Century Child » (2002) и « Once » (2004), с клипами, имевшими успех на известных телеканалах. Недавно группа выпустила новый альбом Dark Passion Play. В записи которого принимала участие новая вокалистка Анетт Ользон. Она пришла на смену бывшей солистке Тарье Турунен, уволенной в 2005 году.
История группы
Angels Fall First (1996—1997)
Идея основать группу Nightwish пришла в голову Туомасу Холопайнену после ночи, проведенной у пaходного костра с друзьями. Группа образовалась вскоре после этого, в июле 1996 года. Холопайнен пригласил вокалисткой свою знакомую Тарью Турунен с неплохими вокальными способностями. Третьим к группе присоединился гитарист Эрно «Эмппу» Вуоринен. Первоначально их стиль был основан на экспериментах Туомаса с клавишными, акустической гитарой и оперным вокалом Тарьи. С октября по декабрь 1996 года трое музыкантов записали акустический демо-альбом. В альбом вошли три композиции — «Nightwish», «The Forever Moments» и «Etiäinen», название первой из которых определило название группы. В начале 1997 года к группе присоединился барабанщик Юкка Невалайнен, также акустическая гитара была заменена на электрическую. В апреле группа отправилась в студию, чтобы записать семь песен, включая доработанное демо «Etiäinen». Три песни можно найти в альбоме « Angels Fall First », единственном альбоме группы с вокалом Туомаса Холопайнена. Многие источники, такие как «The Metal Observer», отмечают, что этот альбом сильно отличается от их дальнейшего творчества. 31 декабря 1997 года группа выступила с концертом в своём родном городе. В течение следующей зимы Nightwish выступали только семь раз, так как Эмппу и Юкка служили в армии, а Тарья была занята учёбой.
Oceanborn / Wishmaster (1998—2000)
В апреле 1998 начались съемки первого видеоклипа на песню «The Carpenter», который был готов в начале мая. В 1998 году бас-гитарист Сами Вянскя, старый друг Туомаса, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13 ноября Nightwish дали концерт в Китее, и на этом концерте был снят видеоклип на песню «Sacrament of Wilderness». Одноименный сингл был выпущен 26 ноября, а затем, 7 декабря, был выпущен новый альбом « Oceanborn ». Этот альбом сильно отличался от первого по технике исполнения и по лирике. В записи альбома принял участие Тапио Вильска из группы Finntroll. Его вокал звучит в композициях «Devil and the Deep Dark Ocean» и «The Pharaoh Sails to Orion». Песня «Walking In The Air» является кавером саундтрека к мультфильму « The Snowman » (en), написанного Ховардом Блэйком (en). Начиная с этого альбома, постоянным whoдожником обложек Nightwish является Маркус Майер. Критики были удивлены успехом «Oceanborn». Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, а сингл «Sacrament of Wilderness» был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 года Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трех месяцев. Весной «Oceanborn» был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл « Sleeping Sun », который был посвящен затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни «Walking in the Air», «Swanheart» и «Angels Fall First». Тогда же стало известно, что альбом «Oceanborn» и сингл «Sacrament of Wilderness» приобрели статус «Золотого диска». В то же самое время было подтверждено, что Nightwish совершит тур по Европе вместе с немецкой группой Rage. Новый альбом « Wishmaster » был выпущен в мае, и из Китее начался новый тур в поддержку нового альбома. «Wishmaster» занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. За эти три недели он получил статус «Золотого диска». «Wishmaster» был признан фанатами и критиками, а в шестом номере журнала «Rock Hard» за 2000 год был назван альбомом месяца. «Wishmaster» также дебютировал в национальных немецких чартах на 21 месте и на 66 месте во Франции. Мировой тур «Wishmaster», который начался с Китее, продолжился сначала на больших фестивалях в Финляндии, а затем в Южной Америке в июле 2000. Трёхнедельный тур по Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, был одним из самых больших опытов группы. Все это сопровождалось успешными показами в «Wacken Open Air», «Biebop Metal Fest». Так же группа приняла участие в Европейском туре вместе Sinergy (en) и Eternal Tears of Sorrow. В ноябре Nightwish отыграл два концерта в Канаде.
Over the Hills and Far Away / Century Child (2001—2003)
Nightwish записали видео для DVD (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), который проходил в Тампере 29 декабря 2000. В записи принимали участие Тони Какко (en) из группы Sonata Arctica и Тапио Вильска. Материал был выпущен в апреле 2001 года в Финляндии, а в течение лета и во всем мире. DVD вышел под названием «From Wishes To Enternity». В конце показа Nightwish получили платиновые диски за «Wishmaster» и золотые диски за «Deep Silent Complete». В марте 2001 года Nightwish снова собрались в студии, чтобы записать свою версию классической композиции Гэри Мура « Over the Hills and Far Away », с двумя новыми песнями и ремэйком с альбома « Angels Fall First » песни «Astral Romance». В Финляндии он появился в июне 2001 года. Немецкая (Drakkar) версия «Over the Hills and Far Away» включает шесть живых трэков в дополнение к четырём невыпущенным песням. Вскоре после этого группу покинул бас-гитарист Сами Вянскя и вместо него пришёл Марко Хиетала, покинув команду Sinergy (en). Новый бас-гитарист не только играет на своём инструменте, но и поёт хриплым мужским вокалом. В 2002 году группа выпустила альбом « Century Child » и синглы «Ever Dream» и «Bless the Child». Основным отличием от предыдущего альбома является то, что в записи многих песен принял участие финский оркестр, приближая его к классической музыке. После первого клипа «Bless The Child» был записан второй «End of All Hope». В нём использовались отрывки из финского фильма « Kohtalon Kirja » (финск. «Книга Судьбы») (en). В 2003 году Nightwish выпустили свой второй DVD «End of Innocence». Также летом 2003 года Тарья вышла замуж. После этого возникли слухи о том, что группа может распасться, но несмотря на это группа продолжила выступать и на следующий год выпустила новый альбом. В сентябре в рамках тура группа приехала в Россию. Nightwish дали два концерта, один в Санкт-Петербурге, на малой арене ДС «Юбилейный», второй в Москве, в ДК Горбунова.
Once (2004—2005)
Новый альбом, названный « Once », вышел 7 июня 2004 года, после сингла « Nemo » (лат. никто ) с этого альбома. В записи 9 из 11 песен альбома принял участие оркестр. В отличие от «Century Child» в записи «Once» принял участие не финский оркестр, а Лондонский сессионный оркестр, который также использовался для записи саундтрэка к « Властелину Колец ». Это также второй альбом с песней полностью на финском языке «Kuolema Tekee Taiteilijan». В записи песни «Creek Mary’s Blood» принял участие индеец племени Лакота Джон «Дважды Ястреб» (англ. «Two-Hawks» ). Он поёт на родном языке и играет на флейте. Были выпущены следующие синглы: «Wish I Had an Angel» (саундтрэк к фильму « Alone in the Dark »), «Kuolema Tekee Taiteilijan» (выходит только в Финляндии) и «The Siren». Новый альбом был хорошо встречен критиками, которые сравнивали его с «Oceanborn». Успех альбома позволил группе отправиться во всемирный тур «Once», в том числе в страны, в которых они ещё никогда не выступали. Они приняли участие в открытии Всемирного Чемпионата по Атлетике 2005 года, проходившем в Хельсинки, выступив с песней «Nemo». Вышедший в сентябре 2005 года сборник «Highest Hopes» состоит из песен, собранных из всей дискографии группы. Он также включает кавер на композицию «High Hopes» Pink Floyd. Кроме этого был также сделан римейк на « Sleeping Sun » с альбома «Oceanborn», который также вышел как сингл. Для него был снят новый клип со средневековой битвой.
End of an Era (2005—2006)[/u
]После записи нового концертного DVD «End of an Era» участники группы решили, что хотят продолжать дальше без Тарьи Турунен, о чём сообщили ей в открытом письме. В письме они написали Тарье, что её муж Марцелло Кабули и коммерческие интересы отвратили её от Nightwish, обвинили в нежелании участвовать в жизни группы и в презрительном отношении к поклонникам. Туомас Холопайнен передал ей письмо после успешного окончания мирового тура с завершающим концертом на Hartwall Arena (en) в Хельсинки ночью 21 октября 2005 года. Открытое письмо было позднее опубликовано к всеобщему вниманию на официальном сайте группы. Тарья отреагировала на неожиданное увольнение, заявив, что это шок для неё. Она не была предупреждена заранее об этом письме и говорит, что оно неоправданно жестоко. Тарья написала ответное письмо своим поклонникам и опубликовала его на собственном сайте. Также она дала много интервью различным телеканалам, журналам и газетам о своём отношении к происшедшему.
Dark Passion Play (2007)
В 2006 году группа приступила к записи своего шестого студийного альбома. Процесс записи был начат с ударных, затем гитары, бас-гитары и демо-записи клавишных. Запись оркестра и хора проходила в студии Эбби Роуд. После чего была заключительная запись синтезаторов и вокала. Для замены Тарьи как вокалистки 17 марта 2006 года, группа предложила кандидатам на вакантное место присылать свои демо-записи. Во время отбора группой вокалисток появились спекуляции вокруг того кто в итоге стала новой участницей группы. В ответ на эти и другие слухи группа разместила объявление на своём сайте о том, что бы поклонники не верили никакой информации, кроме как от них самих. По той же причине личность новой вокалистки была раскрыта ранее, и 24 мая 2007 года 35-летняя Анетт Ользон из шведского Кэтриенхольма (en) была представлена как замена Турунен. Холопайнен сообщал в интервью, что не хочет называть новую вокалистку пока нет готового материала, так как не хочет чтобы поклонники судили о ней только по фотографии и прошлой работе. Голос и манера исполнения новой вокалистки сильно отличаются от прежней. «У Тарьи был свой собственный стиль, который никто в мире, не смог бы повторить лучше», - сообщил Туомас, - «Вот почему мы искали совершенно другой голос». «Eva» первый сингл с нового альбома был анонсирован в феврале. Оновременно с этим на сайте группы стал доступен семпл песни, наряду с другими песнями нового альбома «7 Days to the Wolves», «Master Passion Greed» и «Amaranth». Изначально релиз был намечен на 30 мая, но из-за утечки с британского музыкального сайта сингл вышел 25 мая. 13 июня Nightwish представили название своего нового альбома «Dark Passion Play», иллюстрации обложки на своём сайте вместе с названием и обложкой своего второго сингла «Amaranth». Сингл включает композицию «While Your Lips Are Still Red», написанную Туомасом как главную тему к финскому фильму «Lieksa!» Формально эта композиция не Nightwish, так как исполняется Марко в качестве вокалиста и бас-гитариста, Туомасом в качестве клавишника и Юккой в качестве ударника. Видео на песню было представлено 15 июня. Второй сингл с нового альбома «Amaranth» вышел в Финляндии 22 августа, приблизительно за месяц до альбома и получил золотой статус менне чем за два дня продаж. Это был первый CD-сингл с альбома, так как «Eva» распространялся только через интернет. «Dark Passion Play» вышел в Европе в последнюю неделю сентября 2007 года, в Великобритании - 1 октября, в США - 2 октября. Альбом вышел в двух редакциях: однодисковой и двухдисковой, включающей один бонус-трек на первом диске и оркестровые версии всех композиций на втором диске. Roadrunner так же выпустил ограниченную трёхдисковую редакцию. На этом альбоме, предположительно потому, что бывшая вокалистка покинула группу, вокалист Марко Хиетала получил больший простор для своего вокала. Он исполняет по крайней мере партии бэк-вокала в каждой песне исключая «Amaranth», основного вокала (не считая бэк-вокала Анетт Ользон) в песнях «The Islander», «Master Passion Greed», «While Your Lips Are Still Red» and «Reach» (последние две с диска «Amaranth») и поёт в хоре в «Bye Bye Beautiful» и «7 Days to the Wolves». Некоторые журналы, включая «Kerrang!» заметили, что уход Тарьи Турунен изменил образ группы и убрал границу отделявшую их от других групп. Привлечение 175 музыкантов оркестра и использование сольных частей в альбоме привело к тому, что творчество группы теперь описывается как «Epic Metal», особенно первая 14-минутная композиция альбома «The Poet and The Pendulum». Альбом получил оценку 5/5 журнала «Kerrang!» Группа провела секретный концерт в Rock Café в Таллине 22 сентября. Для того, что бы скрыть себя они представились как «Nachtwasser», исполняющими каверы Nightwish. Их первый официальный концерт с новой вокалисткой был в Тель-Авиве в Израиле 6 октября 2007 года.
[u]Музыка
Влияние
Автор стихов и музыки Nightwish Туомас утверждает, что получает вдохновение от музыки совершенно различных стилей и направлений: хеви-метала, классики, фольклора и саундтреков к фильмам. Во многих композициях группы присутствуют фолк-элементы. На их музыку в особенности в альбомах «Oceanborn» и «Wishmaster» повлияло творчество таких пауэр-метал коллективов как Stratovarius. В альбомах «Century Child» и «Once» музыканты предприняли попытку объединить звучание классической музыки и метала, записывая их с участием симфонического оркестра. Подобные эксперименты характерны для многих известных групп в том числе Deep Purple, Rage, Metallica, а так же шведской симфо-метал группы Therion, оказавшей влияние на Nightwish. Примерами влияния музыки из фильмов являются композиции «Beauty of the Beast» из альбома «Century Child» и «Ghost Love Score» из «Once». На лирику песен Nightwish повлияли книги и фильмы в стиле фэнтэзи. И в то же время Nightwish оказали влияние на другие группы. Так вокалистка группы Epica Симона Симонс заявила, что она начала петь услышав альбом «Oceanborn». Сэндер Гомманс из After Forever сказал, что Nightwish влияет на создаваемые ими новые песни. Бывшая вокалистка Visions of Atlantis отметила, что Nightwish вдохновили их на первый альбом.
Музыкальный стиль
Точное определение музыкального стиля Nightwish обсуждается. Предположительно он находится на границе симфо-метала, пауэр-метала и готик-метала. Отличительной особенностью раннего творчества Nightwish является сочетание сильного оперного голоса Тарьи, характерного скорее для классической оперной сцены, и жестких гитарных рифов, агрессивной атмосферы, характерной для хеви-метала. Так же в композициях используется фольклорные элементы характерные для таких групп как финская Amorphis. Всё это дополняется помпезными клавишными проигрышами. Благодаря сочетанию различных стилей существует множество мнений к какому из них можно отнести творчество группы. Так авторитетный портал The Metal Crypt определяет его как пауэр-метал или как некий производный стиль «симфо-пауэр-метал», созданный итальянской группой Rhapsody of Fire. В то время как другой EOL Audio относит их к жанру «оперного метала», учитывая необычную манеру исполнения первой вокалистки группы. Сам же композитор и автор стихов Туомас Холопайнен однажды описал их музыку как «мелодичный хеви-метал с женским вокалом». Я бы сказал, что мы играем мелодичный хэви-метал с женским вокалом. Это самое простое, что я могу представить. Мы метал-группа, мы играем мелодичный метал, у нас женский вокал, так что этого достаточно. С приходом новой вокалистки стиль группы изменился. Нынешняя вокалистка Анетт не обладает оперным вокалом и её манера исполнения ближе к другим метал-исполнителям. Это делает стиль группы больше пaхожим на готик- и пауэр-метал.

The Offspring

Fri, 18 May 2012 19:18:03 +0000

OFFSPRING

В мире по сей день ходит множество легенд о создании группы Offspring. Перечислять их я не вижу большого смысла, поскольку они все не отличаются романтическим захватывающим сюжетом (а еще печатать лень). Короче, не будем отвлекаться на мелочи. Важно, что случилось это в 1984 (или 1983) в городке Орандж Каунти. В Калифорнии. Тогда Брайан со своим дружком Грегом К (Криселом) шатались по городу и, в конце концов, набрели на группу Manic Subsidal с составом из Доуга Томпсона (вокал) и Джима Бентона (барабаны). Войдя в доверие к двум выше упомянутым господам, Грег и Брайан взяли себе должности басиста и гитариста (соответственно умственным способностям и порядку перечисления), а одним премерзким утром вышибли и Джима, и Доуга из группы. Вот как бывает иногда.

Брайан воспользовался положением и прыгнул за микрофон, попутно поменяв имя на Декстер (что б не узнали), а вот Грег так и остался на басу. Для игры на барабанах в группу пригласили Джеймса Лиля (не знаю, надо ли эту фамилию склонять. Не, ну попробуйте перевести, если так и написано: James Lilja). Также в группу взяли гитариста Кевина Вассермана по кличке Noodles (лапша/макароны, короче. Будем звать его Нудлз, чтобы не было обидно). Взяли его отнюдь не за талант гитариста, а за возраст. 21-летний Нудлз мог спокойно покупать пиво в киоске за углом (угол принадлежал дому Грега, где группа репетировала и играла типа концерты). С такими достоинствами (Нудлз, покупающий пиво, барабанщик с фамилией Лиля) группа должна была стать просто величайшей в мире незамедлительно. Но этого, почему-то, не произошло. Разочаровавшись, этот самый Лиля свалил (жаль, меня очень прикалывало его имя), и пришел какой-то юниор-барабанщик Рон Уэлти. За ним пришло и новое название банды — The Offsping.

Дела продвигались медленными темпами, и только в 1989 на Nemesis Records у группы вышел первый лонгплей Offspring , спродюсированный Томом Уилсоном. Название, как видно, не блещет оригинальностью, впрочем, песни тоже. Это был не поп-панк, как принято считать среди людей, незнакомых с творчеством Холланда и Ко, а скорее хардкор в сочетании с жестким попом. Кто были главными вдохновителями команды, я так и не понял, но пластинки Didjits, Bad Religion, Social Distortion и Descendents наверняка не пылились на полках музыкантов. Хотя звучание, все-таки, оффспринги формировали свое. Композиции с альбома были не так плохи, но и хитами песни тоже не стали. И вообще, альбом пролетел как бы мимо всех, в том числе и 3000 отъявленных меломанов, купивших Offspring. В 1990 на головы калифорнийских панков свалился еще один релиз Baghdad EP , снова же Nemesis.

В это время Декстер прослышал про лейбл Epitaph Records, на котором издавались всякие классные группы. «Чтобы стать классной группой,» — думал Холланд, «нам надо тоже подписаться туда». С этой целью он искал удобного случая скорешиться с Бреттом Гурвицем. Удобный случай видимо представился, и на каком-нибудь панк-банкете хитроумный идальго Брайан-Декстер Холланд всеми правдами и неправдами заставил Гурвица поверить в несомненный (будущий) успех Offspring. «А ты, малый, — не дурак. Да и дурак, собственно, не малый.» — сказал Бретт, обещая навестить как-нибудь группу. На следующее утро Холланд вводил Гурвица на репетиционную точку группы. «Кто, по-вашему, этот мощный старик?» приговаривал Декстер, указывая на Мистера Бретта. «Не говорите, вы не можете этого знать. Это гигант мысли, отец калифорнийского панк-рока и особа, приближенная к Грегу Гриффину.» Грег К, Нудлз и Рон радостно захлопали в ладоши, а довольный Бретт удалился с точки с контрактом под мышкой. На дворе был 1992, когда Epitaph Records подарили миру свежий альбом Ignition. Продюссировал его, снова же, Том Уилсон, и записан он был снова же группой Offspring (какое совпадение, а?). Многие слушатели сделали крайне умные серьезные лица и, причмокнув, сказали: Неплохо для новичков. Да и 380000 проданных копий это подтверждало. У группы все больше проявлялся (да и почти завершил формироваться) собственный стиль, и сегодня наши реальные панки, может, почитали бы эту группу не whoже Exploited и Sex Pistols. Если бы не 1994 год.

Начиналось все весьма прозаически. Offspring готовили новый альбом для Epitaph, Бретт покуривал сигары, в промежутках выпуская альбомы других групп. Но внезапно, в начале 1994, ВИА Green Day потрясла мир своим новым альбомом Dookie. Вы наверняка знаете, как все было, не буду долго вас задерживать на этом. Мр. Бретт смекнул, что к чему, заставил Offspring подсуетиться и вслед за Dookie выпустил не менее известный альбом Smash. Успех группы был небывалым (как они и предполагали вначале деятельности, хоть все достоинства перестали быть оными: пиво теперь мог покупать каждый, а Лиля давно свалил). Было продано 7 мильонов копий (на мильон меньше, чем у Green Day). И не удивительно: панк Offspring был жестким, а как писал Олег Бочаров в своей панк энциклопедии, даже с примесью хэви-метал рифов. Да и любой среднестатистический американец наверняка испытывал больше симпатий к обложке с милым взрывом по центру, чем к мрачному скелету, и поэтому покупал скорее Dookie, чем Smash. Под шумок, для раскрутки группы (и, типа, чтоб деньжат заработать) был также переиздан дебютник, а вскоре после этого Offspring нагло бросили Гурвица со всем его лейблом и перешли на Columbia Records.

Каждый по-разному подумал про это, а пока все думали, наступил 1997. Как обычно, когда я упоминаю даты, это сообщает о выходе новой работы коллектива. И на этот раз я не изменил традициям Offspring — Ixnay On The Hombre. Альбом известный, че тут про него говорить. Ну, начинали появляться песни других стилей, в общем, остальное было таким же. 2 000 000 копий. Поехали дальше. Ровно через год вышел еще один альбом Americana. Лучше б не выходил. С него Декстер Холланд нам повествовал обо всех темных сторонах американской жизни и т.д. и т.п. Понятно, что любить группу народу было необходимо, и ее залюбили. Все эти качественно и дорого снятые клипы долбили мозги зрителей MTV и даже долетали до нас. Pretty Fly (For a White Guy), The Kids Aren’t Alright, Why Don’t You Get a Job. Вдобавок ко всему, поп-панк занимал на диске все больше места. Можно сказать, альбом получился мэйнстримовый. Кстати, продюсером был Дэйв Джерден. Ну и в 2000 году мы впервые могли услыхать альбом Conspiracy Of One. Получился он еще whoже, чем предыдущий. Ну, вы поняли.

Что еще сказать о группе Offspring? Право не знаю. У них выходили два видео: Americana и Huck It. Посвящались они экстремальному спорту под музыку оффспрингов. Первое вы вполне можете приобрести, а вот второе не советую. Нет, не то, чтобы оно никудышное. Просто, на мой взгляд, это продолжение Americana. Из интересных моментов: Нудлз читает стихи своего любимого поэта (Брайана Холланда), играет на акустической гитаре классику; Грег К играет в своем особняке в гольф, разбивает окно, размером со стену и так далее. В данное время Декстер является микробиологом с кандидатской степенью, владеет собственным лейблом Nitro Records (на котором совместно с Epitaph вышел в 1995 переизданный дебютник), издает Vandals и Guttermouth и кучу других групп. Недавно из группы ушел Рон Уэлти в свой собственный проект Steady Ground. На его место был взят Josh Freese из Vandals и A Perfect Circle, однако и он долго не задержался, внеся свой скромно-посильный вклад лишь в запись нового альбома. А по последним разведданным новым «бубняшом» потомков стал Atom Willard, который сидел за ударной установкой в группе Rocket From The Crypt . Что касаемо нового альбома, то его выход нам обещали еще полтора года назад. Вскоре вышел новый и на сегодняшний день последний альбом группы. Первоначально альбом назывался Chinese Democracy, но теперь оффспринги сменили название на нейтральное Splinter. И прошёл довольно большой срок с момента его выпуска, поклонники уже было начали волноваться по поводу длительного застоя но тут же вышла забойная песня Can`t Repeat которая хоть и оживила ряды поклонников но сигналом к новому альбому как надеялись многие не послужила, группа вновь ушла в себя и долгое время практически не появлялась и вот теперь, когда произошли изменения в составе где вместо барабанщика Atom Willard который ушел в группу Тома Делонжа Angels & Airwaves пришел Pete Parada. Первые выступления Offspring с Pete состоятся на фестивале Summer Sonic в Японии в августе. Pete играл раньше в группах Saves The Day, Face to Face, and Alkaline Trio. Группа вновь дает о себе знать в зимних и теперь весенних концертах 2008 года где были отыграны несколько новых песен и уже обнадежила скорым выпуском нового альбома.

PS очень люблю творчество этой группы, группа которая играет панк рок по своим правилам.

Children of Bodom

Fri, 18 May 2012 19:02:13 +0000

Cостав:

Alexi Laiho - вокал
Alexander Kuoppala - гитара
Janne Wirman - клавишные
Henkka Smith - бас
Jaska Raatikainen - ударные

Children of Bodom - группа из Эспу, что в Финляндии, этот городок находится в 10 километрах от Хельсинки. Команда была создана в конце 1997 года, когда был выпущен их дебютный альбом Something Wild. До этого времени они назывались ''Inearthed''.

Inearthed была основана Alexi и Jaska в 1993 году. Поэже к группе присоединились Ale, Henkka и клавишник J. Pirisjoki. Они выпустили две дёмки, первая из которых называлась 'Ubiquitos Absence Of Remission' и содержала четыре песни. Она была записана в 1994 году Astia Studios. Вторая - 'Shining' - также содержала четыре песни. Она была записана двумя годами позже. Звук на обеих дёмках был неплохой, но Inearthed играли совершенно другую музыку - не то, чем сейчас занимается Children of Bodom. Inearthed - melodic death metal.

Когда Inearthed уволили своего клавишника (или он сам ушёл), в команду вошёл Janne. Сначала - просто на время записи Something Wild, а позже стал постоянным элементом. Inearthed планировали опубликовать Something Wild через небольшую бельгийскую звукозаписывающую компанию, но Sami Tenetz (Thy Serpent) дал послушать ''Something Wild'' боссу Spinefarm Ево Руткунену, которому она так понравилась, что он заключил с ними контракт. Контракт был на три записи. Когда Inearthed узнали, что у них уже есть контракт со Spinefarm, они кинули бельгийскую звукозапись и поменяли своё название на ''Children Of Bodom''.

История, которая скрывается за этим названием, - финское дело об убийстве. Бодом - это небольшое озеро в Финляндии, примерно в 20 км на север от Хельсинки. В 1960 году это озеро было местом, где совершилось страшное убийство. Четыре подростка разбили лагерь у озера, а позже пришёл какой-то псих и изрубил троих из них топором. Единственный выживший сам стал психом и до сих пор находится в псиwhoшке. Несколькими годами позже, полагаю году в семидесятом, один из стариков сказал, что он и есть убийца с озера Бодом, но полиция доказала, что он не мог им быть. Таким образом убийца не был обнаружен.

Вскоре после релиза ''Something Wild'' в Финляндии Spinefarm'ом в ноябре 1997 года Children Of Bodom заключили контракт с Nuclear Blast Germany для всеевропейской дистрибуции.

Children Of Bodom записали новую песню, которая называется ''Children Of Bodom'', и выпустили ограниченнй сингл, который оставался под номером 1 в финских чартах на протяжении восьми недель без всякой рекламной поддержки
Потом события стали развиваться стремительно. Первый Nuclear Blast Tour (в феврале 1998 года, вместе с Hypocrisy, Benediction и Covenant) был успешным, хотя Janne не смог быть с ними вместе, потому что у него были выпускные экзамены в школе. Его подменил Erna, друг группы. Второй Nuclear Blast Tour последовал в сентябре (на этот раз с Gorgoroth, который не играл - вместо него были Night In Gales, Dismember, Agathodaimon and Raise Hell), снова без Janne. На этот раз по клавишам давила Kimberly Goss (ex-Dimmu Borgir/Therion, подружка Alexi).

В промежутке между турами было написано несколько новых песен и был записан их новый альбом - Hatebreader. Прямо перед релизом этого альбома был выпущен сингл ''Downfall'', который также содержал ковер - версию ''No Commands'' от Stone. За релизом Hatebreader'а в начале 1999 года последовало более успешное событие: в июне (с 7го по 14е) Children Of Bodom поехали в Японию и отыграли там три концерта, один в Осаке и два в Токио, был полнейший аншлаг. Оба концерта в Токио были записаны и был выпущен ограниченным тиражом CD-Box с десятью фотографиями. Следующий Nuclear Blast Tour был в сентябре, с In Flames, Dark Tranquillity и Arch Enemy (на этот раз уже с Janne!).

В начале мая 2000 года CoB (Children Of Bodom) выпустили свой новый сингл ''Hate Me'', который снова взлетел на вершину финских чартов!.

28-29 июля 2000 года CoB ломанулись в штаты играть на Milwaukee Metal Fest XIV. Третий альбом банды, обозванный Follow The Reaper, отрелизили в октябре 2000 года, а у нас он появился в январе 2001 года.

Amatory

Fri, 18 May 2012 18:56:32 +0000

Amatory — одна из самых популярных групп на альтернативной сцене России. Группа образовалась в 2001 г. в Санкт-Петербурге.

Состав группы Аматори:

DENVER — бас-гитарист, вокалист;
GANG — гитарист (08.08.1983 - 15.03.2007);
ALEX — гитарист;
STEWART — барабанщик;
IGOR — вокалист.

Дискография группы Amatory:

Вечно прячется судьба, 2003
Сингл Две жизни, 2004
Неизбежность, 2004
Сингл Черно-белые дни, 2005
DVD P.S., 2005
Кавер Discovery, 2006
Сингл Преступление против времени, 2006
Книга мертвых, 2006

Пять лет в жизни группы - не малый срок. Кто сейчас не знает группу AMATORY? Любой школьник готов писать на заборе их название. И, хоть они не собирают стадионы, тысячные залы для тяжелой альтернативной музыки в России - это уже большой успех.
Но всё это пришло не сразу, всё начиналось с маленьких площадок Санкт-Петербурга. Уже тогда группа поставила целью делать упор на качество музыки и выпускаемой продукции. Именно поэтому с каждым годом количество концертов и численность армии фанатов растёт с неимоверной скоростью! Отыграв на премии FUZZ в 2005м году и получив приз зрительских симпатий, Аматори открыли себе дорогу на другие крупные фестивали, в том числе на НАШЕСТВИЕ 2005! Amatory разогревают KoЯn на выступлениях в Санкт-Петербурге и Москве и получают премии RAMP в номинациях ГРУППА ГОДА и КЛИП ГОДА! Клип на песню "Чёрно-белые дни" до сих пор является самым заказываемым видео на телеканале A1!
На вопрос, о том, в каком стиле они играют, группа Аматори, как и любые музыканты отвечают неохотно. "Слушателю виднее... Кто-то говорит ню-метал, кто-то - дэт-ню-метал, кто-то - хардкор-дэт-ню-грайд-рэп-кор =)". Вопрос этот можно оставить и без ответа - музыка хоть и тяжелая, в общепринятом смысле, но поклонники у AMATORY самые разные. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив.

Ню-метал от питерских музыкантов и датского продюсера

Отвечает гитарист [Alex]:
"Самый неприятный момент в работе с западным продюсером - это его стоимость. Но мы все-таки решили потратить больше, чем собирались, и сделать действительно качественный диск. Чтобы все было на мировом уровне". О влиянии на группу продюсера из Дании и Вооруженных сил России Rolling Stone рассказал гитарист Amatory - Александр Павлов. Стиль: "Переходный стиль между металлом и хардкором, проще говоря - модерн-метал". Название: "Amatory в переводе с английского - "любовный".
Состав и армия: "Мы появились в 2001 году в Санкт-Петербурге. Состав: [Denver] - бас-гитара, вокал, [Gang] - гитара, [Alex] - гитара, [Stewart] - барабаны, [Igor] - вокал. До этого состав трижды менялся благодаря российским Вооруженным силам, которые забирали каждый год по музыканту". Достижения: "Два альбома: "Вечно прячется судьба" (2003) и "Неизбежность" (2005), два сингла: "Две жизни" и "Черно-белые дни" с одноименным клипом, есть также видео на песню "Осколки". Еще мы получили приз зрительских симпатий на Премии FUZZ в этом году и приз за лучшее видео на SPAM Awards (конкурс альтернативной музыки). И приходите на любой наш концерт - без ложной скромности, у нас аншлаги и в Москве, и в Питере".

Банда: "Была создана коалиция Spbmusic из групп Amatory, Jane Air и Психея. Совместное музицирование и поддержка дали плоды осенью 2004 года".

Западный продюсер:
"Мы думали о различных продюсерах. Америка - это было нереально по деньгам. Оставалась Европа. Мы посмотрели, кто был продюсером и сводил альбомы некоторых наших любимых групп. Им оказался датчанин Туе Мэдсен (Mnemic, Ektomorf, Heaven Shall Burn). Мы отослали ему наши песни "Осколки" и "Страница VI", дали ссылку на сайт. Он ответил на следующий день. Написал, что ему очень понравился материал и что он готов с нами работать, но только через год или полтора, потому что у него забито расписание просто под завязку. Он посоветовал Джейкоба Хансона (Raunchy, Aborted, Invocator). Тот нам и помог".

***

Не знаю кто и как относится к этой группе. Хотелось бы посмотреть на ваше мнение об их творчестве. Но не остается под сомнением то, что 5 лет кропотливого труда не прошли даром. Может они и не так популярны, но без сомнения не оставляют равнодушным человека, хоть раз услышавшего их творения

Kiss

Fri, 18 May 2012 18:45:30 +0000

Биография

KISS — американская рок-группа, получившая огромную известность в 1970—1980 годах, игравшая в жанрах глэм/шок/хард-рока и известная своим сценическим макияжем и концертами-шоу, сопровождаемыми различными пиротехническими эффектами.

Группа появилась на свет в 1972, хотя ее основатели, Джин Симмонс (Gene Simmons, p. 25 августа 1949, Хайфа, Израиль, настоящее имя Юджин Кляйн (Eugene Klein); бас, вокал) и Пол Стэнли (Paul Stanley, p. 20 января 1950, Куинс, Нью-Йорк, настоящее имя Пол Стэнли Айзен (Paul Stanley Eisen); гитара, вокал) познакомились двумя годами раньше и уже успели испытать себя в самодеятельных группах The Rainbow и Wicked Lester. Через объявление в Rolling Stone они нашли барабанщика: Питер Крисс (Peter Criss, p. 27 декабря 1947, Бруклин, настоящее имя Питер Крисскола (Crisscoula), уже играл с второразрядными командами (Lips и Chelsea) и даже записывался для MCA.

Продолжая днем ходить на работу (Кляйн, например, учительствовал), они репетировали вечерами. Осенью 1972, по объявлению, вычитанному в газете Village Voice, их отыскал гитарист Пол Дэниел “Эйс” Фрейли (Paul Daniel Ace Frehley, p. 22 апреля 1951, Бронкс). Теперь настало время активных действий. Перебрав несколько названий (от эффектного Love Gun до неудобоваримого Bullfrog Beer — так называлась одна из школьных групп Джина), они остановились на коротком KISS и начали готовить свою атаку на Нью-Йорк, США.

30 января 1973 KISS дебютировали в клубе Coventry в Куинсе и сразу же собрали обильный урожай разноречивых откликов. Если их музыкальный багаж (несколько рок-н-ролльных стандартов и пара бледных оригиналов) остался незамеченным, то об имидже сказать этого было явно нельзя. Доведя до абсолюта придуманный Бауи образ “рок-звезды со звезд”, KISS предстали на сцене в виде четырех бесполых и эффектно одетых монстров, лица которых скрывал искусный грим — в соответствии с выбранным для каждого образом: “ящер” Симмонс, “красавчик” Стэнли, “космический ас” Фрейли, “кот” Крисс. Через несколько недель на KISS натолкнулся безработный телережиссер Билл Окойн (Bill Aucoin), который стал их менеджером и в начале следующего года организовал контракт с Casablanca.

Несмотря на мощную рекламную кампанию (она включала даже марафонский “чемпионат поцелуев”), вышедший в феврале альбом Kiss был только 87-м, а появившийся осенью Hotter Than Hell дотянул до утешительной 100-й строки в Топ100. Критика освистала прямолинейный хард KISS и в пух и прах разнесла их “космический” маскарад, но Окойн не отступился. По слухам, грандиозное турне группы весной 1975 оказалось настолько убыточным, что он был принужден покрывать долги из собственного кармана, но уже к лету ситуация ощутимо изменилась. Новый альбом, Dressed To Kill, поднялся до 32-ой отметки, а выпущенный по следам турне Kiss Alive оказался 9-м и в том же году получил “платиновый диск”. Извлеченная из альбомаRock And Roll All Nite принесла KISS первый успех в сингл-списке (№ 12).

Умело манипулируя рекламой (не просто майки и значки, но куклы с хорошо узнаваемыми лицами и комиксы в Marvel, незаурядный фан-клуб, а целая Kiss Army), Окойн быстро превратил KISS в новую подростковую моду. Концерты KISS поражали воображение обилием трюков: взрывные устройства, холодильные установки, полицейские мигалки и сирены, самовозгорающиеся гитары и летающие по воздуwho барабаны. Центральная фигура шоу, Симмонс на сцене глотал пламя (настоящее!) и плевался кровью (фальшивой!). Не пугаясь многомесячных турне и постоянно совершенствуя свои представления, к середине 70-х годов KISS стали одной из наиболее сценичных групп мира. Если в декабре 1974 KISS разогревали зал для Blue Oyster Cult, то через год ситуация изменилась с точностью до наоборот.

Следующий диск, Destroyer, продюсировал знаменитый Боб Эзрин, хотя на качестве материала это почти не сказалось. Единственным исключением стала неожиданно мелодичная баллада Beth(которую Крисс посвятил своей жене Лидии [Lydia Criss] ), № 7.

Kiss — The Originals (альбом из трех первых пластинок группы) включал буклет с изложенной в комиксах историей группы. Графика в манере комиксов на некоторое время стала основным элементом whoдожественного стиля группы: так же были оформлены следующие альбомы Rock And Roll Over (1976) и Love Gun (1977), № 4 (их высшее достижение в чартах).

25-27 августа 1977 KISS дали три концерта в Лос-анджелесском зале Forum, положенные в основу их второго концертного альбома (1978). Он же принес группе четвертый “платиновый диск”.

В октябре 1978 участники группы одновременно выпустили по сольному альбому. Все они стали “платиновыми”, хотя степень успеха была различной: Симмонс поднялся до 22-й строки, Фрейли до 26-й, Стэнли до 40-й, а Крисс до 43-й. Одновременно NBC выпустила на телеэкраны страны мультик Kiss Meets The Phantom Of The Park, в котором бравая четверка доблестно сражалась с сумасшедшим профессором-берсеркером. Marvel издал очередную книжку комиксов, красная краска в которых якобы содержала кровь четырех музыкантов (!).

Хотя изданный в мае 1979 танцевальный хит I Was Made For Lovin’ You (написана Стэнли вместе с будущим хитмэйкером Десмондом Чайлдом и продюсером Винни Понша) была 11-й в США и 50-й в Англии (их первое появление в чартах Британии), а вышедший следом альбом Dynasty 9-м, звезда KISS начала понемногу закатываться: на фоне агрессии и эпатажа панков их “картонные” ужасы выглядели неубедительно.

В январе 1980 Крисс, чьи авторские амбиции давно выходили за рамки KISS, покинул группу, а позднее без видимых результатов играл с Criss-Penridge Alliance, Balls Of Fire, группой своего имени и т.д. В записи очередного альбома Unmasked его заменял Антон Фидж (Anton Fig), который позднее играл с Robert Gordon и Spider, а в июле на концерте в нью-йоркском Palladium с KISS на сцену вышел барабанщик Эрик “Лис” Карр (Eric Fox Carr, p.12 июля 1953, Бруклин, настоящее имя Пол Каравелла (Paul Caravella)). Этот состав сделал на удивление симпатичный альбом Music From ‘The Elder’ — саундтрек к вымышленному фильму с текстами Лу Рида, записанный Эзрином в своей излюбленной бархатно-оркестровой манере: с хором и массой струнных. Как ни странно, альбом был весьма популярен в Англии.

В августе 1982 уставший от своей роли в KISS Эйс ушел, чтобы объявиться во главе своихFrehley’s Comet (причем, барабанил у него Фидж). На время ближайшего турне его заменил — на полпути из Balance в SKULL — Боб Кулик (Bob Kulick), а в следующем альбоме дебютировал новый музыкант Винни Винсент (Vinnie Vincent, p. в 1952, настоящее имя Винсент Кузано (Vincent Cusano)), карьера которого начиналась в хардовых группах Treasure и Warrior. Этот альбом,Creatures Of The Night, был посвящен памяти умершего незадолго до его выхода боссаCasablanca Нила Богарта, но по иронии судьбы стал последней работой KISS для фирмы.

Летом 1982 они были вынуждены отменить трехдневные гастроли в Аргентине: местные экстремисты объявили, что готовы предотвратить концерт группы “даже ценой человеческих жизней”. 18 сентября 1982 KISS опять привлекли внимание, впервые появившись в программе MTV без грима. Новый имидж был запечатлен на обложке Lick It Up(1983) — их сравнительно удачного дебюта на Mercury, хотя лишь вышедший годом позже Animalize вернул им статус “платиновых” артистов. К выходу этого альбома в группе произошли новые перемены: Винсент решил возглавить собственную группу Vinnie Vincent’s Invasion, а на его место в мае 1984 пришел Марк Сент-Джон (Mark St. John, p. 7 февраля 1956, настоящее имя Марк Нортон (Marc Norton)). Впрочем, Сент-Джон задержался всего на полгода: в декабре он заболел и был вынужден оставить группу (а позднее играл с White Tiger, Alice Cooper и группой Пита Крисса! Очередным гитаристом стал брат Боба Брюс Кулик (Bruce Kulick, p.12 декабря 1953), бывший участникBlackJack, Good Rats и Billy Squier Band.

В 80-е годы популярность KISS поменяла полюса: в США группу слушали все меньше, зато в Британии их акции начали неуклонно расти. Свидетельством этого стал альбом Crazy Nights(1987): № 65 в США и № 4 в Англии и его заглавная вещь — № 18 и № 4 соответственно. Памятуя о своей трудной юности, Джин Симмонс всегда поддерживал молодых и менее удачливых артистов, в частности, Angel и Giuffria. Прирожденный актер, он дебютировал в кино в 1984 эпизодической ролью в Runaway, а двумя годами позже сыграл сразу две главные роли: в Never Young To Die (с Р. Экелундом и Дж. Лэзенби) и Trick Or Treat (с Ozzy Osbourne). В том же году он спродюсировал альбом W.O.W. экс-вокалисткиThe Plasmatics Венди О. Уильямс. Позже Джин работал в этом качестве с Black’n’blue (два альбома) и House Of Lords. В 1988 он открыл собственный лэйбл Simmons Records.

В 1989 KISS выпустили довольно неплохой альбом Hot In The Shade, после чего замолчали почти на три года — как стало известно позже, причиной этого молчания стала болезнь Карра, который умер от рака 24 ноября 1991 (в тот же день, когда по другую сторону Атлантики скончался Freddie Mercury). За барабаны сел Эрик Сингер (Eric Singer), барабанщик Black Sabbath и Badlands. Новый состав в 1992 записал мощный рок-н-ролльный альбом Revenge и кавер двадцатилетней давности хита Argent God Gave Rock’n’roll To You, который был включен в популярную киноленту Bill And Ted’s Bogus Journey и вернул имя группы в “пятерку” британских чартов. На следующий год KISS достойно отметили двадцатилетие, выпустив свой третий концертный альбом Kiss Alive III.

В 1994, на волне тотальной моды на всевозможные кавер-версии, Mercury сделала альбом-посвящение Kiss my ass, в котором песни KISS исполняли как стилистически близкие (Anthrax), так и довольно далекие от них (Garth Brooks, Stevie Wonder) артисты. Летом 1995 оригинальный состав KISS дал концерт в одном из нью-йоркских клубов. Разогревали зал их вечные партнерыThe Tubes. После группа вновь воссоединилась оригинальным составом. Состоялся очень успешный реюнион тур. В 1997 увидел свет альбом Carnival of Souls: The Final Sessions. Саунд на нём довольно тяжелый по сравнению с предыдущими работами, а сам альбом получился довольно слабый. В 1998 вышел Psycho Circus, записанный оригинальным составом. Альбом также получился тяжеленьким, но, в отличии от предшественника, он возвращает нас к забойномуhard rock 70-х. В 2001 группу снова покидает Питер Крисс, на его место обратно приходит Эрик Сингер, затем уходит и Эйс Фрейли. Вместо него взяли бывшего гитариста Black’n’blue Томми Сэера - старого фаната KISS. В 2003 грандиозное шоу KISS Symphony (за ударной установкой Питэр), сыгранное на самом большом стадионе Австралии в сопровождении Мельбурнского симфонического оркестра. В 2004 Rock the Nation тур. В 2008 «35 Alive» тур. Впервые за 9 лет KISS возвращаются в Европу. И из новостей сегодня, в 2009 году в Conway Recording Studios был записан ещё один альбом группы под названием Sonic Boom. Альбом был тепло принят как критиками, так и слушателями. Первым альбом был выпущен в Италии 2 октября.

Current members

Paul Stanley – vocals, rhythm guitar (1972–present)
Gene Simmons – vocals, bass (1972–present)
Tommy Thayer – lead guitar, vocals (2002–present)
Eric Singer – drums, vocals (1991–1996, 2001–2002, 2004–present)

Former members

Peter Criss – drums, vocals (1972–1980, 1996–2001, 2002–2004)
Ace Frehley – lead guitar, vocals (1972–1982, 1996–2002)
Eric Carr – drums, vocals (1980–1991)
Vinnie Vincent – lead guitar, vocals (1982–1984)
Mark St. John – lead guitar, vocals (1984)
Bruce Kulick – lead guitar, vocals (1984–1996); keyboards and piano (1987–1992)
Touring members
Gary Corbett – keyboards (1987–1988, 1990)
Derek Sherinian – keyboards (1992)

Session members

Anton Fig – drums (1979–1980) (played on Kiss albums Dynasty and Unmasked)

Источник

Взято с lastfm.ru

Ария

Fri, 18 May 2012 18:42:32 +0000

Биография

«Ария» — российская группа, играющая в стиле метал. Музыка «Арии» выдержана в стиле групп «новой волны британского хеви-метала».

«Ария» является одной из старейших и самых успешных метал-групп России. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её участниками были образованы многие другие известные группы («Мастер», «Кипелов», «Маврик», «Артерия»), которые вместе составляют плеяду, называемую «семейка «Арии»».

Предыстория

Будущие музыканты «Арии» Виталий Дубинин и Владимир Холстинин познакомились во время учёбы в МЭИ, где создали любительскую рок-группу «Волшчокные сумерки». Дубинин поначалу был поющим басистом, потом на роль вокалиста был приглашён Артур Беркут. В 1982 году Дубинин покинул группу, чтобы закончить образование. Вскоре Беркут получил приглашение на место вокалиста в популярной арт-рок-группе «Автограф», и «Волшчокные сумерки» распались.

Холстинин вместе с бас-гитаристом Аликом Грановским стали участниками группы «Альфа», исполнявшей хард-рок. Группа просуществовала всего несколько лет. В период борьбы с самодеятельными коллективами в 1982-84 гг., музыканты вынуждены были искать работу в официальных ВИА. Холстинин, Дубинин и Грановский присоединились к ВИА «Поющие сердца» в 1985 году. Туда же из распавшегося ВИА «Лейся песня» перешёл Валерий Кипелов. Дубинин покинул «Поющие сердца» спустя несколько месяцев, чтобы учиться на вокалиста в Академии им. Гнесиных.

Ранняя история

Играя в «Поющих сердцах», Холстинин и Грановский параллельно создали сайд-проект: группу, которая должна была исполнять хеви-метал. Менеджером и whoдожественным руководителем нового коллектива стал Виктор Векштейн, директор «Поющих сердец», который предоставил музыкантам свою студию. Название группы придумал Холстинин, выбрав его наугад как удобно переводящееся в латиницу. Также, по одной из версий, немаловажным фактом при выборе названия стала легкость его скандирования. Благодаря этому музыкантов и поклонников группы впоследствии стали называть «арийцами».

Векштейн, Холстинин и Грановский начали подбирать состав группы. В этот период в него пробовались гитарист Сергей Потёмкин (экс-«Альфа»), вокалист Николай Носков (затем — в «Парке Горького»), клавишник Александр Мясников (экс-«Акцент»). В феврале 1985 постоянным вокалистом «Арии» был утверждён Валерий Кипелов (экс-«Лейся, песня»). Ударником стал звукоинженер «Поющих сердец» Александр Львов, клавишником и бэк-вокалистом — Кирилл Покровский.

Днем рождения группы сами музыканты называют 31 октября 1985 года, когда была закончена работа над альбомом «Мания величия». Альбом был записан лишь с одним гитаристом в составе — Холстининым. Для концертной деятельности был приглашён второй гитарист, Андрей Большаков (экс-«Зигзаг», экс-«Коктейль»). Кроме того, Игорь Молчанов (экс-«Альфа») заменил за ударными Львова, оставшегося звукооператором группы.

Первый концерт «Арии» прошёл в ДК МАИ 5 февраля 1986 года, на разогреве у самих себя в качестве «Поющих сердец». В том же году группа, уже сольно, приняла участие в фестивалях «Рок-панорама-86» и «Литуаника-86». На фестивалях группа была встречена одобрительно и сразу завоевала несколько премий и некоторую андеграундную популярность.

Второй альбом «Арии», «С кем ты?», был записан в следующем году. Он отличался от первого утяжелённым звучанием. Большая часть композиций была написана Большаковым, поклонником Judas Priest, под влиянием стиля этой группы. Автором текстов к большинству песен (кроме «Без тебя» — Маргарита Пушкина — и инструментальной «Память о…») был Александр Елин, с чем связана остро-социальная и антивоенная тематика альбома («Воля и разум», «Встань, страх преодолей», «С кем ты?», «Игры не для нас»). Бывший ударник группы Александр Львов снова выступил в роли звукоинженера.

После ряда аншлаговых концертов в «Арии» происходит конфликт между новым гитаристом Андреем Большаковым и менеджером Виктором Векштейном. Большая часть группы, кроме Холстинина и Кипелова, встаёт на сторону Андрея и разрывает отношения с Векштейном, но Виктор сохраняет права на название. Грановский, Большаков, Молчанов и Покровский создают группу «Мастер» и в 1987 году выпускают дебютный одноимённый альбом, содержащий в том числе несколько песен, написанных ими для «Арии».

Путь к славе

Валерий Кипелов и Владимир Холстинин остаются в «Арии». В коллектив приглашают басиста Виталия Дубинина, который играл с Холстининым и Беркутом в «Волшчокных сумерках» и «Альфе» ещё в начале 80-х, а также гитариста Сергея Маврина и барабанщика Максима Удалова (оба — экс-«Чёрный кофе» и «Металлаккорд»).

В 1987 году новый состав «Арии» записывает альбом, который первоначально должен был называться «На службе силы зла». Это был первый альбом, выпущенный государственным монополистом компанией «Мелодия», поэтому в него были внесены значительные изменения: альбом был переименован в «Герой асфальта» и обложка изменена соответственно, некоторые тексты подвергнуты цензуре. В конечный вариант альбома не вошла, из-за объёма пластинки, композиция «Дай руку мне» — позже она была издана на сборниках Арии «Штиль» и «Легенды русского рока». Тираж третьего альбома на виниле составил более 1 000 000 экземпляров и разошёлся за несколько месяцев. Диск считается одним из лучших в истории группы, его часто включают в число «классических» для «Арии». На песню «Улица роз» был снят первый в истории группы видеоклип.

В течение 1987-88 годов «Ария» совершает гастрольный тур по всему СССР и первую поездку за рубеж, в Германию, где выступает на фестивале «Дни Стены» в Берлине.

В это время отношения участников группы с менеджером снова и окончательно испортились. Музыканты настаивали на записи нового альбома, в то время как Векштейн требовал все новых концертных туров. В октябре 1988 года по причине конфликта «Арию» покидает Удалов и в ноябре вместо него приглашают Александра Манякина. В то время Удалов же остаётся в группе звукоинженером. В 1989 году группа выпускает очередной альбом под названием «Игра с огнём» с Юрием Фишкиным в качестве менеджера. Виктор Векштейн сохранил формальные права на название, из-за чего группа весь год выступала как «Ария-89». Однако Виктор так и не предъявил группе претензий на название, а через год погиб.

В начале 90-х годов из-за экономического кризиса группа испытала спад в своей деятельности, резко снизив количество концертов. Музыканты вынуждены искать дополнительные источники заработка. Кипелов в этот период подрабатывал сторожем, Холстинин — частным извозом. В 1990 году Дубинин и Маврин подписывают контракт с группой «Lion Heart» и на время уезжают в Мюнхен (в составе группы их заменяли сессионные Горбатиков и Булкин), но возвращаются в группу в августе. После празднования пятилетнего юбилея и нескольких живых концертов группа начинает работать над своим пятым альбомом «Кровь за кровь», который был выпущен в 1991 году.

В 1994 году была основана своя собственная студия «ARIA Records» и подписан пятилетний контракт с компанией «Moroz Records». На этом лейбле летом 1994 года были переизданы первые пять альбомов группы, включая ранние, неизданные, «Мания величия» и «С кем ты?». Оформление альбомов выполнил whoдожник Василий Гаврилов. В сентябре был совершён двухнедельный тур по Германии в семи городах, включая выступление в берлинском хард-рок-кафе.

К концу тура 1994 года в Германии у группы появились разногласия с организаторами, которые отразились на взаимоотношениях внутри команды. После окончания тура Валерий Кипелов фактически покинул группу: перестал появляться на репетициях и записи альбома в студии, и провёл несколько концертов с группой «Мастер». В декабре Алексей Булгаков (вокалист и лидер «Легиона») пробовался как замена Кипелову. В январе 1995 года Сергей Маврин покинул коллектив, заявив, что отказывается продолжать выступления без Кипелова. На место Маврина, сначала как сессионный музыкант, был приглашён Сергей Терентьев, впоследствии он стал постоянным элементом группы. Кипелов и Маврин несколько месяцев выступали вдвоём с программой «Назад в будущее» с кавер-версиями песен иностранных рок-групп (Slade, Black Sabbath и др.), а также песнями «Арии». Существует бутлег одного из таких концертов. Но проект не увенчался успехом, и в конце 1995 года Кипелов вернулся в «Арию» под угрозой санкций за срыв договора со стороны компании Moroz records. Он записал вокальные партии для нового альбома «Ночь короче дня», выпущенного в сентябре 1995 года. «Ария» провела серию концертов в московском регионе с Сергеем Задорой в качестве нового менеджера, записав концертный альбом «Сделано в России», ставшим лидером чартов.

В 1997 году Кипелов и Маврин вновь объединили усилия, записав в дуэте альбом «Смутное время», в котором принял участие и Алик Грановский. Дубинин и Холстинин записали свой собственный, названный «АвАрия», где Виталий принимал участие также и в качестве вокалиста. В 1998 году «Ария» выпустила «Генератор зла», где впервые присутствовали песни Терентьева и впервые не были указаны продюсеры (продюсерами предыдущих альбомов были Дубинин и Холстинин).

До конца 1990-х годов песни «Арии» редко транслировались по центральным радиостанциям. Первым решило включить «Арию» в регулярную ротацию «Наше радио» во главе с Михаилом Козыревым. Уже в 2000 году сингл «Потерянный рай», принёс группе успех в чарте «Нашего радио», а клип на эту песню впервые вывел группу на канал «MTV Россия». Общий формат как «Нашего радио», так и MTV Россия был ориентирован на широкий круг слушателей и в целом был весьма далёк от рок-музыки 80-х, в стиле которой группа продолжала играть. Тем не менее, ротация на этих медиаресурсах позволила группе снова добиться популярности и приобрести поклонников среди нового поколения слушателей.

В это время «лицом» группы стал Валерий Кипелов, дававший интервью от имени всего коллектива. В 2001 году «Ария» выпустила альбом «Химера», на обложке которого впервые появляется талисман группы — Жорик, придуманный whoдожником Лео Хао. Песни «Штиль», «Небо тебя найдёт» и «Осколок льда», сразу же попадавшие в ротацию радиостанций, повторили успех «Потерянного рая». В поддержку альбома «Ария» провела тур с участием Удо Диркшнайдера в качестве гостя. Группа стала хедлайнером фестиваля «Нашествие-2001», где выступала вместе с симфоническим оркестром «Глобалис» Константина Кримца, дирижёра, известного оригинальной внешностью и экспрессивным поведением, подходящими для рок-шоу…

В 2001 году группа совершила тур с «Глобалисом», который получил название «Классическая Ария». В ходе тура напряжение во взаимоотношениях между музыкантами нарастало. По словам Валерия Кипелова, нездоровая атмосфера в группе была уже во время записи альбома «Химера», где каждый автор записывал и сводил свои песни отдельно. Он предложил Дубинину и Холстинину на время приостановить деятельность группы и заняться сольным творчеством. Те отказались, так как материал для нового альбома был уже почти готов. Тогда Кипелов отказался от участия в записи альбома. Сергей Терентьев, Александр Манякин и менеджер группы Рина Ли поддержали Кипелова, выступив против двух лидеров группы и продюсеров Юрия Соколова и Сергея Шуняева. Дубинин и Холстинин, в свою очередь, обвинили Кипелова в срыве записи альбома и издания старых альбомов в Германии, а также менеджера группы Рину Ли — в том, что она подбила Терентьева и Манякина на разрыв с группой.

Возникал также вопрос о правах на название «Ария». Кипелов в интервью заявлял о неком «джентльменском соглашении» о том, что никто не будет использовать его в дальнейшей карьере. Он также приписывал коллегам планы выступать под названием «Химера», в честь последнего альбома. Дубинин и Холстинин категорически отвергали такие намерения, настаивая, что права на название принадлежат им, и что этот вопрос был урегулирован — по словам Дубинина «мы с ним решали какие-то вопросы, касающиеся названия, Валера был в курсе всего». «На переговорах у Шуняева мы предложили Валере стать совладельцем названия.» Группа под названием «Химера» действительно была основана в 2002 году при поддержке Александра Елина и «арийцев», но никто из них никогда не выступал за нее. В то же время, вокалист «Химеры», Андрей Храмов, провёл один концерт с Дубининым, Холстининым и Удаловым, исполняя «арийские» песни.

Последним релизом старого состава был альбом редких треков и каверов «Штиль». В августе прошёл прощальный тур группы «Зелёная миля». После финального концерта 31 августа 2002 года в Лужниках, который получил название «Судный день» (что дало имя произошедшему расколу), Кипелов, Терентьев и Манякин покинули «Арию». На следующий день, включив в свой состав Сергея Маврина и Алексея Харькова, они объявили о создании новой группы под названием «Кипелов». Холстинин предпринял в сентябре попытку вернуть Кипелова в группу, Валерий приходил в студию на переговоры, но отказался воссоединяться без Терентьева и Манякина, которые не были приглашены.

Несмотря на слухи о прекращении существования группы, в ноябре 2002 года был оглашён новый состав «Арии». Бывший музыкант «Мастера» Сергей Попов стал вторым гитаристом, Артур Беркут (экс-«Автограф», экс-«Маврик») был приглашён в качестве нового вокалиста, в «Арию» также вернулся барабанщик Максим Удалов. 5 декабря новая Ария выпустила сингл «Колизей», предшествовавший альбому «Крещение огнём». Релиз стал успешным, песни «Колизей», «Там, высоко» и «Крещение огнём» достигли первых мест в рок-чартах. Также был снят клип на песню «Колизей», транслировавшийся по MTV Россия и дошедший до первого места в хит-парадах канала. Однако часть старых фанатов не приняла смену вокалиста, считая, что голос Беркута не соответствует музыке «Арии».

В 2005-06 годах «Ария» отметила свой двадцатилетний юбилей новым концертным туром, совместно с группой «Маврик». Бывшие участники группы были приглашены для участия в праздничном концерте в Лужниках. «Мастер» и Сергей Маврин откликнулись на приглашение, Кипелов же отказался из-за плотного графика собственного тура. За этот тур в 2007 году «Ария» была удостоена премии журнала Fuzz в номинации «Лучшая Live-группа года». «Юбилейная» версия песни «Воля и разум», записанная с участием Константина Кинчева, братьев Самойловых, Юрия Шевчука, Вячеслава Бутусова, а также Маврина и автора песни Большакова, добралась до первых строчек в «Чартовой дюжине».

В это же время музыканты подписали долгосрочный контракт с лейблом CD Maximum, который, по их словам, предоставил более выгодные условия чем Moroz records, с которым они сотрудничали последние десять лет. Следующий альбом «Арии», «Армагеддон», вышел в сентябре 2006 года. Для его создания группа пригласила двух новых авторов текстов — Нину Кокореву и Игоря Лобанова (Кэш, вокалист альтернативной группы «Слот»), а Беркут дебютировал как композитор. Песни «Чужой» и «Свет былой любви» возглавили «Чартову дюжину».

В 2007-08 «Ария» провела концертный тур, посвящённый 20-летию альбома «Герой асфальта». На заключительном концерте тура в Москве и Санкт-Петербурге приняли участие Кипелов и Маврин в качестве гостей (в том же году этот концерт был выпущен на DVD и CD).

03.10.08 стартовал тур «Дай жару». Во время тура «Ария» исполняла песни, которые не исполняла давно, либо не исполняла вообще, с момента написания. Тур очень удачно завершён концертом в Москве 22.05.09.

Вклад в музыку

«Ария» стала первой (и, по мнению некоторых, единственной) общенационально известной и коммерчески успешной метал-группой в СССР и России. Популярность «Арии» в немалой степени способствовала развитию соответствующего направления «тяжёлой» музыки в России. «Ария» — одна из немногих российских рок-групп, известных и гастролирующих за пределами бывшего СССР.

Стиль

Основным жанром «Арии» является традиционный хеви-метал в его «английской» школе: «галоповые» гитарные риффы, высокий пронзительный вокал, продолжительные гитарные соло. Группа начинала играть, подражая таким классикам хеви-метала, как Iron Maiden, Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest. Из-за этого критики обвиняли «Арию» в эпигонстве и неоригинальности, а также заимствовании музыкальных ходов у этих групп. Сами музыканты отвергают подобные обвинения: Владимир Холстинин в интервью Дилану Трою: «Большинство наших музыки-то никакой толком не знают. Услышали один раз — «Iron Maiden», и давай нас склонять. Триольный ритм играли еще «Deep Purple», массу аналогичных моментов можно найти и у «Jethro Tull». Вот хоть бы раз написали, что я содрал что-нибудь у «Jethro Tull». Хоть какое-то разнообразие… Оригинальная логика: а если бы «Ария» играла кондовый рок-н-ролл, то получается, что мы обдираем Чака Берри? Во всем мире дискуссия на эту тему давно закончена».

С конца 90-х стиль группы стал более самостоятельным. Тогда же у «Арии» появилась склонность к лирическим рок-балладам, благодаря которым, во многом, группе удалось завоевать широкую известность. Баллады «Потерянный рай», «Штиль», «Осколок льда» транслировались радиостанциями, в то время как более «жёсткие» композиции по большей части оставались «неформатом».

Со сменой состава и приходом нового вокалиста в репертуаре «Арии» снова начали преобладать «тяжёлые» композиции, а также появились некоторые элементы пауэр-метала.

Каверы

На счету «Арии» три изданных кавер-версии песен иностранных исполнителей. Все каверы были исполнены переведёнными на русский язык и носят названия, взятые из текста. Это Manowar — Return of the Warlord («Пробил час»), Golden Earring — Going to the Run («Беспечный ангел») и White Lion — Cry for Freedom (Свобода). Все три песни в русском переводе Пушкиной посвящены тематике байкеров. «Пробил час» и «Беспечный ангел» были изначально изданы на первом диске Tribute to Harley-Davidson, «Свобода» — на втором, позднее все три были переизданы на альбоме редких треков «Штиль». Песня «Беспечный ангел» некоторое время возглавляла «Чартову дюжину» и вошла в постоянный репертуар группы.

Кроме того, на нескольких концертах после 2003 года «Ария» исполняла кавер-версию песни группы Iron Maiden «The Trooper». Однако, в записи эта композиция не появлялась.

В свою очередь, песни группы «Ария»становились объектом кавер-версий других групп. В частности, группой Rammstein в 2003 году был выпущен редкий сингл Schtiel, содержащий кавер-версию песни «Штиль», обработанную в индастриал-стиле. Немецкая же хеви-метал группа Solemnity выпустила кавер-версию песни «Воля и разум» под заголовком «Will and Reason». Российская группа «Слот» записала свою версию песни «Улица роз». В 2001 году вышел альбом A Tribute to Aria с записями кавер-версий песен «Арии», записанных российскими метал-группами. «Ария» — излюбленная мишень шуточных кавер-версий группы «Бони НЕМ».

Diary Of Dreams

Fri, 18 May 2012 18:39:18 +0000

Биография

Немецкая группа Diary Of Dreams, основной креативной силой которой является личность владельца Accession Records Адриана Хейтса (Adrian Hates), по праву считается одним из самых необычных и талантливых коллективов на немецкой «тёмной» сцене.

История Diary of Dreams берет свое начало в конце восьмидесятых, когда Адриан Хейтс только начал разрабатывать музыкальную концепцию своего соло-проекта. С течением времени к нему присоединился гитарист Алистэр Кейн (Alistair Kane), и лишь в 1994 году появляется первый полноформатный релиз группы, вышедший ла лейбле Dion Fortune - ‘Cholymelan’, который моментально получает высочайшие оценки не только многочисленных андерграундных изданий и критики, но, что самое главное, потрясающе оптимистичный прием слушателей. И пластинка действительно заслуживала самых высоких похвал, ибо музыкантам удалось сплести воедино интересные электронные аранжировки вкупе с оригинальной гитарной составляющей, философскую, чувственную лирику на английском языке и потрясающе проникновенный голос Хейтса, который очень вкрадчиво и мягко прокрадывается в сознание слушателя, заставляя того сопереживать тем чувствам и (часто весьма нерадостным) эмоциям, которые испытывает музыкант. Одним словом, это был безусловный успех, но в сравнительно узких андерграундных сферах.

Видя столь позитивный отклик на свою работу, но также думая и о расширении аудитории и постепенном выходе из андерграундной известности в «более широкие готические массы», музыканты не стали сидеть сложа руки, а активно занялись написанием материала для своего следующего полноформатника, который вскоре и вышел (в 1996 году) уже на собственном лэйбле Адриана Accession Records. Именно с выходом второго альбома, ‘End of Flowers’, шестеренки «готического шоу-бизнеса» постепенно пришли в движение и стали крутиться со всевозрастающими оборотами. Причем заслуга в этом не только замечательного музыкального материала второго диска (хотя, собственно, музыка у группы всегда была на высоте), который продолжил и развил традиции успешного дебюта, сколько коммерческой жилке и бизнес-талантам самого Адриана Хейтса, приложившего массу усилий для промоушена и «раскрутки» пластинки в среде готических меломанов. И усилия Accession Records и лично господина Хейтса принесли свои плоды - ‘End of Flowers’ привлек к творчеству коллектива внимание немалого количества новых слушателей, а также закрепил песни Dairy of Dreams на многочисленных танцплощадках готических клубов и в ротации некоторых радиопередач, посвященных «черной сцене». Также некоторые песни коллектива попали на различные компиляции, что лишь добавило музыкантам известности.

Однако Адриан и Алистэр не позволяли себе расслабиться и уже практически через год выходит третий по счету полноформатный альбом группы под названием ‘Bird Without Wings’. Этот релиз уже активно ожидала «подготовленная» предыдущими дисками обширная fan-base, поэтому неудивительно, что продажи альбома намного превысили первоначальные ожидания, а дуэт поехал в серьезное турне в поддержку новорожденного по европейским «городам и весям». Также именно с этого диска пошел единый стиль уникального оформления альбомов Diary Of Dreams, который сохраняется неизменным и поныне. Диск ‘Bird Without Wings’, без сомнения, стал одним из существенных этапов в истории группы - он принес коллективу широкую известность, еще больше поклонников и огромное количество интервью и хвалчокных рецензий в музыкальных журналах по всей Европе.

На грчокне этой волны востребованности, в начале 1998 года, Адриан решает расширить состав коллектива (в основном это было необходимо для живых выступлений), для чего в группу приглашаются |Os|mium и Кристиан Бергофф (Christian Berghoff). Привнеся с собой новые свежие идеи и подходы к уже устоявшемуся стилю Diary Of Dreams, музыканты совместными усилиями создали четвертый альбом, ’Psychoma?’. Он получился намного более электронным, нежели предыдущие диски группы, сумев, однако, при этом сохранить уникальный дух и такой знакомый стиль коллектива. Поклонники были в восторге, а продажи ползли вверх. Это уже был весьма серьезный успех, ознаменовавший собой новую веwho в долгой истории коллектива.

После выхода ‘Psychoma?’ Diary Of Dreams на время решают взять небольшой творческий отпуск, ну, а чтобы поклонникам было что слушать долгими зимними ночами в предвкушении нового альбома своих любимцев (ну и чтобы о коллективе не забывали, разумеется, да и лишние несколько тысяч проданных дисков никогда не повредят), Accession Records выпускает эдакий «the best»-диск ‘Moments Of Bloom’, состоящий из ремикшированных/ремастированных композиций с первых четырех альбомов плюс четыре новые песни. Фанаты были в восторге, и новый релиз скрасил им ожидание полноценного альбома…

…который вскоре и увидел свет - в феврале 2000 года. Диск ‘One Of 18 Angels’ сразил поклонников и критику буквально наповал и ознаменовал собой еще один успешный этап в карьере Diary Of Dreams, ибо с песнями (и синглами) с нового альбома группа впервые проникла в немецкие альтернативные чарты, а это уже показатель очень серьезного успеха (как творческого, так и, что для музыкантов намного важнее, коммерческого). Успех нового диска, разумеется, был закреплен интенсивным туром и появлением на многих престижных летних фестивалях, где поклонники очень бурно принимали свою любимую группу. На фоне этого успеха в команде вновь произошли изменения в составе - появился второй вокалист Торбен Вендт (Torben Wendt), который, правда, вскоре уехал в Канаду, а в марте 2001 года к группе присоединилась очаровательная гитаристка Lil’K.

Несмотря на все пертурбации с составом и интенсивную концертную деятельность, Адриан Хэйтс, лидер и mastermind коллектива, не останавливал свою творческую деятельность ни на минуту, в результате чего в этом году есть только что вышедший, уже седьмой по счету, полноформатный релиз Diary of Dreams под названием ‘Freak Perfume’. Диск, еще даже не успев толком выйти (первые два сингла), уже занял ведущие позиции как в немецких чартах, так и получил признание как «альбом месяца» во многих музыкальных изданиях.

Безусловно, ‘Freak Perfume’ поднимет популярность коллектива еще на одну ступеньку выше, ибо группа за всю свою творческую карьеру не выпустила ни одного провального (с творческой точки зрения) альбома, что бывает нечасто.

После ‘Freak Perfume’ вышли: ‘Panik Manifesto’ (2002), ‘Giftraum’ (2004), ‘Nigredo’ (2004), ‘MenschFeind’ (2005), ‘Dream Collector’ (2007), ‘Plague EP’ (2007), ‘Nekrolog 43’ (2007)

26 октября 2007 года вышел новый альбом Diary of Dreams под названием ‘Nekrolog 43’.

13 марта 2009 года увидел свет очередной двойной альбом коллектива - ‘(if)’.

26 марта 2010 года вышел сборник ‘А Соllесtion Of…’ содержащий лучшие песни за всё время карьеры. Первый в истории группы альбом который распространяется исключительно через интернет.

26 августа 2011 мир увидел десятый студийный альбом Diary of Dreams - ‘Ego:X’, вышедший в Европе, как и все релизы до того начиная от ‘End of Flowers’ на собственном лейбле Адриана Хейтса Accession Records. В США изданием Ego:X занялся лейбл Metropolis Records. Релиз состоит из двух дисков, содержащих в общей сложности 21 композицию. Продюсером альбома выступил Даниэль Мейер (Haujobb), в результате чего качество звука великолепно.

CD «Ego:X» в Европе вышел в трех версиях: в обычной (в пластмассовой коробочке), в лимитированной (диджибокс, с дополнительным диском и 60-страничным буклетом) и в супер-лимитированной (наряду с двойным диджипаком с тремя бонус-треками на CD1 и четырьмя бонус-треками на CD2 (треклист идентичен лимитированному изданию), бокс содержит 60-страничную книгу Ego:XXL, четыре вручную подписанные XXL-открытки, металлический брелок, металлический значок с лого группы, медиатор, наклейку с лого «Ego:X», XXL наклейку с лого Diary of Dreams, кнопку и нашивку.). Альбом «Ego:X» вышел также в качестве двойной виниловой пластинки.

24 сентября этого года коллектив отыграет концерт на фестивале ‘Дети Ночи: Черная Рада’ в Киеве.

Официальный сайт: www.diaryofdreams.de

Манчестер Юнайтед(Редс)

Fri, 18 May 2012 18:30:47 +0000

Я, как предводитель(хотелось бы им быть) фанов МЮ, предлагаю узреть эту тему , где чувствуется присутствие самой команды и ее игровой дух. Тему считаю открытой,как говорится :"Добро пожаловать"!

З.Ы. прошу не "сорить" в этой теме и не пишите такие выражения ,как : мю отстой и тд. Уважайте труд команды , мой и Администрации сайта ! Спасибо за внимание!

BestWorld.uz - Программное обеспечение в сети Tas-Ix

Fri, 18 May 2012 17:51:57 +0000

Уважаемые пользователи. Рад сообщить вам об открытии нового софт-портала в сети Tas-Ix.

На нашем сайте вы сможете найти самые новые и абсолютно рабочие программы.

Все программы взяты с официальных сайтов разработчиков, что гарантирует их полную работоспособность.

К каждому файлу прилагается своё описание и скриншоты, и если у вас не будет получаться установить данную программу или не получиться её скачать, Администрация сайта будет рада оказать Вам помощь...

Дизайн нашего сайта лёгок и удобен что обеспечивает удобное нахождение программ и быструю навигацию по всему сайту.

Мы постарались сделать сайт по максимуму удобным для Вас.

Все файлы содержащиеся на нашем портале находятся на нашем собственном Файловом Хранилище. Тем самым, не приходиться ждать секунды и просматривать рекламу.. Сайт поддерживает докачку файлов.

Все файлы проверены Антивирусом.

Для связи с Администрацией сайта, нажмите на Ссылку.

Адрес нашего сайта: Bestworld.uz

---------------------------------------------------------------

Если возникнут проблемы относящиеся к сайту свяжитесь с Администратором.

Мы Ждем Вас!!

Дита фон Тиз

Fri, 18 May 2012 17:40:53 +0000

Дита фон Тиз (англ. Dita von Teese,

настоящее имя Хитер Рене Свит; родилась 28 сентября 1972, Рочестер, штат Мичиган) — королева бурлеска, актриса, танцовщица и бывшая супруга рок-исполнителя Мэрилина Мэнсона.

Биография

Родилась в семье маникюрши и машиниста. С раннего возраста Дита занималась балетом. В двенадцать лет с родителями и двумя сестрами переехала в Оранж Каунти, штат Калифорния. Позже поступает в высшую школу в Ирвайне. В подростковом возрасте начинает работать в магазине дамского белья.

В колледже фон Тиз изучает историю костюма, надеясь позже начать работать как стилист для фильмов. Является дипломированным дизайнером по костюмам.

В 19 лет начинает карьеру танцовщицы .

Через год работы рождается псевдоним. Листая телефонную книгу, Дита заметила, что фамилии с приставкой «фон» звучат красиво. Телефонный справочник завершил создание образа женщины-загадки. Ещё долго после этого журналисты искали у звезды немецкие корни.

Дита была глубоко разочарована отсутствием оригинальности номеров большинства исполнительниц. Именно в этот период она начинает создавать свой неповторимый стиль: корсеты, колготки, длинные перчатки. Образы 30–40-х годов привлекают все новых клиентов.

В 1999, 2001 и 2002 годах появляется на обложке Playboy.

Способствует популяризации и возрождению бурлеска во всем мире. Являясь одной из самых модных и шикарно выглядящих женщин современности, Дита не пользуется услугами стилиста.

Очень важно, чтобы у каждой женщины был хороший портной. Никакое платье не сидит так превосходно на попке, груди, животе, в талии и бедрах, как сшитое на заказ. И нижнее белье: комплект черного, один в стиле «ню» и телесного цвета. Красный цвет годится для зрелых женщин, белый — для девочек.

В настоящее время проживает в Голливуде. Коллекционирует фарфор.

28 ноября 2005 года выходит замуж за Мэрилина Мэнсона. 29 декабря 2006 года подает на развод со ссылкой на «непримиримые разногласия».

Дита никогда не выходит на улицу без своего стандартного набора косметики. В него входит светлый тональный крем, помада алого цвета, чёрная тушь и чёрная подводка для глаз. Перед выступлением Дита редко пользуются услугами гримёра. Она сама может сделать себе причёску, подобрать платье и не только. Дита с детства приучена к маникюру и поэтому часто посещает маникюрный салон. Она предпочитет ретро-маникюр, в цвете ногтей предпочитает тёмные лаки и непрокрашенные лунки. Как ни странно, в стрижке Дита не привередлива. Стрижётся она в парикмагеррской неподалёку от дома за 20$ и очень этим довольна.

Интерактивный курс. Верстка и дизайн

Fri, 18 May 2012 17:40:37 +0000

Перед вами сборник интерактивных курсов, предназначенных для всех, кто интересуется компьютерным дизайном и версткой.

С помощью этого диска вы научитесь создавать PDF-документы на основе одного или множества файлов различного формата, добавлять в документ пометки и комментарии, работать со страницами и закладками, осуществлять многоколоночную верстку, добавлять на страницы иллюстрации и графические объекты, применять визуальные эффекты в программе.

Кроме того, вы узнаете, как создавать простые и сложные объекты, верстать многоколоночные документы и украшать текст эффектными надписями, использовать разнообразные заливки, применять различные визуальные эффекты, а также работать с текстовыми блоками, книгами, редактировать текст.

Особенности программы:

* Анимированные уроки, озвученные профессиональным диктором.
* Возможность выполнения действий с программой в процессе обучения.
* Полная имитация интерфейса изучаемой программы.
* Текстовый вариант курса с иллюстрациями.
* Удобная навигация по интерактивным материалам.
* Поиск по тексту.

Диск содержит интерактивные курсы по обучению работе с программами:

* Adobe Acrobat 8 Professional.
* QuarkXPress 6.5.
* Adobe InDesign CS3.
* Adobe InDesign CS2.
* Adobe Illustrator CS3.
* Adobe Illustrator CS2.

Скачать можно здесь. Размер файла: 884.25 МБ

Интерактивный курс. Обучение работе с программой CorelDraw X4

Fri, 18 May 2012 17:38:16 +0000

Эта программа послужит прекрасным помощником при изучении основ работы с популярным векторным редактором. С помощью интерактивного курса вы познакомитесь с интерфейсом программы, научитесь рисовать линии, примитивы и объекты, узнаете о типах узлов и возможных операциях с ними. Кроме того, диск расскажет о различных графических объектах и их применении на практике, работе с текстом, кистями и распылителями, использовании эффекта линзы. Данный курс будет полезен начинающим пользователям, впервые знакомящимися с векторынми редакторами, а также пригодится и более опытным дизайнерам, желающим научиться работать в программе CorelDraw X4.

Скачать можно здесь. Размер файла: 127.53 МБ

Интерактивный курс. Adobe Photoshop CS3

Fri, 18 May 2012 17:36:26 +0000

Интерактивный курс "Adobe Photoshop CS3" предназначен для изучения основ работы самого популярного графического редактора. Начав изучение программы со знакомства с интерфейсом программы, Вы шаг за шагом научитесь выделять фрагменты изображения различными способами, корректировать цветовую гамму изображений и удалять дефекты фотографий, узнаете, как работать с инструментами регулировок цветов и оттенков, а также познакомитесь с принципом работы со слоями, эффектами и фильтрами. Завершающим этапом обучения станет создание "с нуля" абстрактного whoдожественного изображения с применением набора различных фильтров и инструментов. Интерактивный курс будет полезен как для начинающих пользователей, так и для опытных, желающих изучить новые возможности программы Adobe Photoshop CS3.

Существующие возможности продукта:

- Анимированные уроки, озвученные профессиональным диктором.
- Возможность выполнения действий с программой в процессе обучения.
- Полная имитация интерфейса изучаемой программы.
- Текстовый вариант курса с иллюстрациями.
- Печать текста.
- Удобная навигация по интерактивным материалам.
- Поиск по тексту.

Скачать можно здесь. Размер файла: 215.00 МБ

Интерактивный курс. Графика

Fri, 18 May 2012 17:33:16 +0000

Интерактивный курс Adobe Photoshop CS3 Русская версия
Интерактивный курс Adobe Photoshop CS3
Интерактивный курс Adobe Illustrator CS3
Интерактивный курс CorelDraw X3
Интерактивный курс Adobe Flash CS3
Интерактивный курс Macromedia Director MX
Интерактивный курс «Профессиональные приемы работы в CorelDRAW»
Интерактивный курс «Профессиональная обработка цифрового фото в Photoshop CS2»
Интерактивный курс «Профессиональная работа с фильтрами и эффектами в Photoshop CS2»

Перед вами уникальный сборник интерактивных курсов, предназначенных для тех, кто интересуется компьютерной графикой. С помощью этого диска вы научитесь создавать и анимировать объекты в программах Adobe Flash и Macromedia Director MX; устранять недостатки цифровых изображений, улучшать качество снимка и придавать фотографиям whoдожественные эффекты в программе Adobe Photoshop. Кроме того, вы узнаете, как создавать объекты и визуально изменять их в программе Adobe Illustrator, рисовать линии и фигуры, создавать реалистичные изображения стеклянных предметов, книг и свечей в программе CorelDRAW.

Особенности продукта:

* Анимированные уроки, озвученные профессиональным диктором
* Возможность выполнения действий с программой в процессе обучения
* Полная имитация интерфейса изучаемой программы
* Текстовый вариант курса с иллюстрациями
* Печать текста
* Удобная навигация по интерактивным материалам
* Поиск по тексту

Скачать можно здесь. Размер файла: 1691.50 МБ

Вопрос - Ответ

Fri, 18 May 2012 17:23:39 +0000

Все вопросы по Flash сюда

Вопрос - Ответ

Fri, 18 May 2012 17:21:51 +0000

Все вопросы по Maya & 3DMax в эту тему.

Вопрос - Ответ

Fri, 18 May 2012 17:19:44 +0000

Здесь спрашиваем всё что касается Photoshop & ImageReady.

Горячие клавиши Corel Draw

Fri, 18 May 2012 17:09:26 +0000

Владение "горячими" клавишами значительно ускоряет работу, и посему выкладываю часть информации о горячих клавишах , их в Corel Draw не очень много, запомнить не составляет труда, а время они экономят, особенно при обработке текстов, выравнивании и распределении объектов. Проверено неоднократно РАБОТАЮТ во всех англоязычных версиях . Если у вас Corel Draw стоит английский, а XP русский, то могут быть проблемы - не все горячие клавиши будут работать. Вообще для новичков лучше начинать с работы сразу в английской версии Corela

Горячие клавиши Corel Draw
1. Работа с файлами
Ctrl+E Экспорт объектов в другой формат файла
Ctrl+I Импорт объектов из другого формата файла
Ctrl+N Создание нового документа
Ctrl+O Открытие существующего документа
Ctrl+P Печать документа, или выделенной области
Ctrl+S Сохранение активного документа
Ctrl+F6 Переход к следующему открытому документу
Ctrl+F4 Закрытие текущего активного документа
Alt+F4 Закрытие окна CorelDRAW

2. Режимы просмотра документа

F9 Просмотр документа в полноэкранном режиме
Ctrl+W Обновить окно
Shift+F9 Расширенный вид
3. Режимы правки и редактирования – очень пaхожи на комбинации клавиш, применяемых в офисных программах

Ctrl+C, Ctrl+Insert Копирование выделенных объектов в буфер обмена
Ctrl+X, Shift+Delete «Вырезать» выделенные объекты с помещением их в буфер
обмена
Delete Удаление выделенных объектов без помещения их в буфер.
Ctrl+D Дублирование выделенных объектов
Ctrl+V, Shift+Insert Вставка объектов из буфера обмена
Ctrl+Z, Alt+Backspace Отмена последней выполненной операции
Ctrl+Shift+Z ReDo Восстановление изменений, проведенных командой UnDo
Ctrl+R Повторение последней операции

4. Вызов DOCKER-оконDocker-окнами называются мобильные окна, предназначенные для динамического изменения параметров во время редактирования документа. Docker-окна отображаются в правой части экрана между полосой прокрутки и палитрой цветов, ели окно не нужно его легко свернуть.

Alt+F2 Настройка линейных размеров
Alt+F3 Docker-окно для создания эффектов Lens
Ctrl+F7 Docker-окно для создания эффектов оболочки Envelope объекта
Ctrl+F9 Docker-окно для создания эффектов
Ctrl+F11 Docker-окно Simbols and Special Characters для выбора элементов библиотеки символов
Ctrl+F5 Docker-окно Graphic and Text styles для отображения графических и текстовых стилей
Ctrl+F2 Docker-окно View Manager для переключения между видами

Alt+F7 Docker-окно Transform-Position для изменения положения, вращения, зеркального отображения и искажения выделенных объектов
Alt+F8 Docker-окно Transform-Rotate для вращения объекта
Alt+F9 Docker-окно Transform-Scale and mirror для масштабирования и зеркального отображения объекта
Alt+F10 Docker-окно Transform-Size для настройки размеров выделенных объектов

Последними четырьмя командами открывается одно докер-окно – Transform просто открывается сразу необходимая функция изменения и трансформации выделенного объекта.

5. Выравнивание и распределение объектов

Выравнивание и распределение объектов производится с помощью окна:
Arrange -> Align&Distribute.

B Align Bottom Выравнивание объектов по нижней границе
P Center to page Выравнивание объектов по центру страницы
E Align center horisontally Горизонтальное выравнивание центров выделенных объектов
L Align left Выравнивание объектов по левой границе
R Align right Выравнивание объектов по правой границе
T Align top Выравнивание объектов по верхней границе
C Align center vertically Вертикальное выравнивание центров выделенных объектов

Распределение

Shift+T Distribute Top Вертикальное распределение объектов по верхней границе объектов
Shift+C Distribute centers vertically Вертикальное распределение объектов по центру объектов
Shift+A Distribute spacing vertically Вертикальное распределение объектов на равное
расстояние между объектами
Shift+B Distribute bottom Вертикальное распределение объектов по нижней
границе объектов
Shift+L Distribute left Вертикальное распределение объектов по левой границе объектов
Shift+E Distribute centers horisontally Горизонтальное распределение объектов
по центру объектов
Shift+P Distribute spacing horisontally Горизонтальное распределение объектов на равное расстояние между объектами
Shift+R Distribute right Горизонтальное распределение объектов по правой границе объектов

ГОРЯЧИЕ КЛАВИШИ ВЫЗОВА ИНСТРУМЕНТОВ - существенная экономия времени

F11 Заполнение выделенных объектов градиентной заливкой (открываем окно град. заливки)
F10 Переход к инструменту Shape
F12 Открытие диалогового окна Outline Pen для настройки контура объекта
Shift+F12 Открытие окна Outline Color для изменения заливки выделенных объектов
A Переход к инструменту Spiral Tool для создания спиралей
D Переход к инструменту Graph Paper Tool для разлиновки листа
F6 Переход к инструменту Rectangle Tool
F7 Переход к инструменту Ellipse Tool
F8 Переход к инструменту Text Tool
G Заполнение выделенных объектов градиентной заливкой
I Применение к выделенной кривой эффектов Artistic Media Tool
M Заполнение выделенных объектов Mesh-заливкой
X Удаление части объекта, или разделение его
Y Создание многоугольника
H Включение режима просмотра изображения с помощью инструмента "рука"
N Включение режима просмотра с помощью окна просмотра изображения
F2 Увеличение выделенной области до размеров экрана
F4 Максимальное увеличение всех объектов на странице
Shift+F2 Максимальное увеличение выделенных объектов
Shift+F4 Ориентация изображения относительно печатной страницы
F9 Просмотр рабочей области документа в полноэкранном режиме
· ·

Очень нужные горячие клавиши:

Ctrl+Q - Превратить текст в контур
Ctrl+Shift+Q - Превратить обводку в контур
Ctrl+K - Разбить кривую
Ctrl+L - Объединить (комбинировать) кривые
Ctrl+G - Сгруппировать объекты